六年级上册美术教案
六年级上册美术教案6篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者,就不得不需要编写教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢?以下是小编整理的六年级上册美术教案,仅供参考,大家一起来看看吧。
六年级上册美术教案1教学目标
根据以上教学设计说明及教学分析,我确定本节课的教学目标如下:
1、知识与技能目标
让学生综合运用艺术字、自选图形知识制作班徽。
2、过程与方法目标
通过教师提出问题,学生分析问题,最后解决问题的方式落实本节课的知识目标。通过学生的学习汇报,还有最后对学生作品的评价培养学生的相互协作的能力及表达交流能力。
3、情感、态度与价值观目标
学生自我展示的"过程也是在进行自我激励,能让学生体验成功的喜悦;同时提升个人审美能力、创新能力。
教学重点难点
1、教学重点:利用自选图形和艺术字制作班徽
2、教学难点:培养学生的合作意识、提升审美能力。
课时:2课时
教学过程设计
第一课时
一、播放课件《标志设计》,让学生通过观察生活中的各种有特点的标志应用(交通标志、安全标志、商标标志、电视台标志),产生联想,然后适时与学生共同总结标志设计的三种构成方式:图形、文字、图文结合。
二、1、提出本课任务:发挥你的想象力为本班设计一个班徽,要求:利用自选图形和艺术字制作。
2、提供参考样式:让学生参考几个班徽形象设计,给学生一个引导的方向,而不是让他们盲目的去创作。
3、师:为完成本课任务我们需要应用以下内容,现在以组为单位讨论这三个问题(五分钟):
1)插入自选图形、艺术字
2)调节图形之间的层次关系(上、下)
3)组合图形
(以上内容让学生小组讨论,最后汇报讨论结果。)
第二课时
一、布置任务:上机实践,并让学生遵循以下几个原则设计:
●简:简洁简练,一目明了
●准:内容准确,有主题思想
●奇:独树一帜,不能雷同
●美:符合艺术美的规律
符合大众审美情感
制作的过程中以组为单位进行设计。
二、发布作品
请各组派一名代表展示小组成果,并讲解设计意图。
其他同学参照设计原则评价作品
三、小结
教师引导学生评选出最喜爱的作品。并鼓励学生:这一课我们把所学知识应用到实际生活中这一目的已经实现了,希望同学们以后多思考、多实践、做到真正的学以致用。
六年级上册美术教案2一、教材分析
1、重点:让学生了解浅显的宇宙知识,培养学生丰富的想象力。
2、难点:以想象形式画出各种飞行器并表达出太空旅行的愉快的心情。
二、教学目标
1、了解浅显的太空知识。
2、能画出各种想象的飞行器以及太空背景。
3、培养从小热爱科学的思想感情。
三、课前准备
教师:图片
学生:了解有关地知识。
四、教学过程
(一)师生谈话,激发兴趣。
1、配合图片,引入课题。
(二)讲解,介绍
1、介绍有关的知识。
(1)太空是指上下,左右,前后无限大的所有空间。
(2)地球存在于太阳系中。
(3)太空中没有大气,没有空气。
2、学生自由讨论:如何飞向太空?在太空中怎样遨游?
3、飞行器的`特征和外形如何?
4、在干什么?背景特征?
(三)学生作业
1、画出太空的背景。
2、画出人物惊奇、愉快的表情。
3、画出飞行器的完整构图。
(四)作业讲评
表扬有创意的同学。
六年级上册美术教案3一、组织教学
稳定情绪,检查用具准备情况。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》,讨论:
1.这幅画上画了什么?
2.你感觉与以前看到的作品有什么不同?给你什么感受?
3.你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗?
三、讲授新课
布置讨论题:
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的?
2.你认为哪些地方组合的巧妙?
3.你还想怎样组合?
教师用课件演示几种与课本不同的`组合方法。
学生实践课后拓展
巡视辅导。
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象,引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动
练习绘制
1.把自己的创意用绘画形式表现出来。
2.可以单色绘画,也可用彩色表现。
五、总结评价
1.展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六年级上册美术教案4教学目标:
1、发现和欣赏动物动态造型之美。
2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。
3、鼓励学生探究事物的热情,以及在创作过程中团结协助的。
教学重点:
1、在表现动物的具体特征之外,更要表现出动物的运动姿态。
2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。
教学难点:
把握动物动态的具体特征,如头、躯干、四肢等产生的变化,重视对动物运动时的速度感、力量感的表现。
教学过程:
一、资料赏析
动物和人一样它们也有多姿多彩的运动
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
豹和虎在追赶猎物,身体成”s”奔跑的姿态。马、斑马和驴子不同的奔跑的姿态。熊跳跃的姿态。大象奔跑的姿态。长颈鹿走路的姿态。你能说说它们的运动时有什么特点吗?斗羊跳跃的姿态。鹿奔跑跳跃的姿态。不同鸟飞翔的姿态。
二、操作技巧:
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文,展示各种表现方法,提问学生最喜欢哪种表现方法。
2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。
3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解,这样才能更准确的表现它们的动态。
4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。
三、作品展示
王春雨作品(鸡.钢笔速写)鸡身短圆,胸部发达,站立时高扬。而弯颈张嘴、收胸腹、挺腰和和垂尾等动作,用线条准确地面好它。必须深入细致地观察,找出规律,把握形体特征和习性,才能生动地表现它的形和神。
小狗猫和老鼠猫和老鼠都放开四脚,身体和脚成“小弧线”看谁跑得过谁。
两头牛斗得难解难分。一头牛向下冲,一头牛向上顶,高翘的.尾巴、高耸的脊背和八条腿的姿态,很具动感。斑马黏土
小青虫爬行时不同的动态变化。它身体一会儿成小“s”形,一会儿身体成
“拱”形,一会儿身体拉成“直”形的样子。
四、作业设计要求:
1、欣赏影视或图片中动物的运动姿态,把它们表现出来。
2、在作业表现手法上,除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑、废旧材料等多种表现方法。
五、课后拓展
通过本课的学习,同学们一定对动物有了更深的了解,不要忘了在生活中与一些可爱的动物交上朋友喔!
教后感:
在上一节课的基础上,同学们对动态一词有了比较深刻的理解,当然在表现动物动态的时候有个别同学表现在动物形象的刻画上,不能够大胆的去表现,导致刻画的动物形象比较概括.应多加知道!
六年级上册美术教案5教学目标:
1、让学生感受家庭的爱和温暖,并以相应的艺术形式表达出来。
2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。
教学重点:
寻找恰当的艺术语言,通过大小、高矮、疏密等对比,表达出丰富和的群像。
教学难点:
表现出一家子成员的亲密和幸福感。
教学过程:
一、资料赏析
女儿最喜欢这样轻松的假日。雪再大也不冷,因为有暖融融的一家子。快乐的一家子。黑天鹅父母呵护着自己的宝宝,多么安详和谐的一家子!温馨的一家子。
二、技巧操作
1、确定表现对象,仔细观察对象的特征。
2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓,注意对象之间的大小、高矮关系。
3、逐步进行细节刻画,注意对象之间年龄、神态的.差异。
三、作品展示
四、作业要求:
1、可以默写也可以照片,可以表现自己的家庭,也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。
2、表现出父母与孩子之间大小、高矮,年龄、神态的差异。
3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的五、课后拓展
在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景,并用各种艺术手法把他们记录下来。
教后感:
通过本课的学习,同学们有了更进一步的理解情亲的含义,同时大大培养了同学们的观察力,但是在把一家子组织在同一幅画面中的时候,很多同学在表现时画的比较散,画面的主次关系不够明确。
六年级上册美术教案6教学目标
1、感受秋天的收获与色彩缤纷之美,掌握用秋天植物材料造型的方法。
2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达对秋天的感受和理解。
3、情感态度与价值观:教育学生热爱秋天、热爱大自然、热爱家乡。让学生懂得“美”无处不在,要善于发现美、表现美。
教学重点:让学生了解树叶拼画的基本方法技巧,用树叶拼贴出美丽的画面。
教学难点:怎样合理的利用树叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。教学准备:
教师准备:树叶拼贴的范画,课件。
学生准备:白纸、彩笔,剪刀,各种树叶,双面胶或固体胶。教学理念:
1、注重对学生的观察探究的培养,把课内外知识相结合,充分调
动学生的主观能动性。
2、注重学生的全员参与,真正把学生当成课堂的主人,给学生说、做、画、评的空间。
3、注重学科整合,整节课融入了语文、自然、音乐等学科的内容,突出了综合性。
4、注重把“美”贯穿整节课,通过对美的观察、美的发现,从而发展到对美的表现和创造。教师的板书设计、范画和课件的制作也努力做到“美”,让学生从不仅从视觉上更是从听觉上感受到秋的“美”。教学过程:
创境引入:
1、课前播放歌曲《秋天多么美》,让学生初步感知秋天的美。
2、图片欣赏——体会秋的颜色。
师:秋天是收获的季节,也是最美的季节。秋天的阳光下,殷红的,翠绿的,橙黄的,金灿灿的??各色树叶格外的艳丽,多招人喜爱呀!(多媒体播放秋的图片)
秋天的确是绚丽的,然而秋天的美景依然不会留恋,黄叶像蝴蝶一样和要我们潇洒的说“再见”了,如果我们能把秋天留住那该有多好!
3、同学们,你有哪些方法把秋天的多姿多彩留住呢?(照相、写作文、??)
4、小结:是的,当我们踏着满地堆积的落叶时,只要动动我们的小脑筋就会想出好办法,老师用自己的方法留住了秋天(出示范作及各种树叶拼图),说说看是用什么做的?今天我们来做一幅树叶拼贴画来把秋天留住,好吗?(板书课题)
先学后教:
1、出示导学案,学生独立拼贴。学习指南:
(1)运用你手中的树叶,开动脑筋,拼一拼,摆一摆,贴一贴,制作一幅有趣的.树叶拼贴画。
(2)拼好后给你的作品想个好听的名字,根据自己拼贴的画,适当增加一些背景画面,使整幅拼贴画更完美。做好向全班同学交流、展示的准备。
温馨提示:拼贴过程中注意不要乱丢垃圾,保持良好的环境卫生。
2、学生对照导学案独立拼贴,教师参与指导。
展示反馈:
1、小组推荐学生展示作品,进行介绍。
2、学生进行点评:你认为他创作的怎么样?你对他有什么好的建议吗?
3、教师出示作品,指名进行评价:你认为别人拼贴的画与你的有什么不同?你认为谁拼贴的更有创意?
4、总结方法:
今天我们一起学习了树叶拼贴画,你认为在制作过程中有哪些步骤?你认为哪一个环节最重要?
教师送儿歌:片片树叶真可爱,我来把它巧设计,选叶联想再拼摆,粘贴成画更可爱。
5、现在请你根据你刚才欣赏的作品或是同学给你提的建议,请你进一步修改、完善自己拼贴画。
6、秋景升华:
我们可以把自己拼贴的作品装裱,装饰在教室里或家中,让我们可以时时看到,时时想起美丽的秋景。我们把秋景留在了心里,把美丽常驻心间。
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六年级上册美术教案
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在教学工作者实际的教学活动中,就难以避免地要准备教案,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。我们应该怎么写教案呢?下面是小编为大家整理的六年级上册美术教案,欢迎大家分享。
六年级上册美术教案
篇1知识目标
通过学习了解线描画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感。
能力目标
能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
情感目标
通过学习活动,培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
重点
线描画中的黑白对比知识及造型手法。
难点
掌握线条的粗细疏密排列,点线面合理安排
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程
第一节
教学流程
教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、范画导入,揭示课题
1.你们看,今天的绘画有什么特点呢?
2.你能总结它的表现风格吗?
揭题:线描画(板书)学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
三、新授线描画,感知学习线描画的绘画形式
1.《鸭子》、《鱼》欣赏,你能感受线条的魅力吗?这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢?
2.线条的种类:点(大点、小点);线条(点的延长);面(点的聚集和线条的增粗)……
板书:多样
3.感受作品中线条所产生的对比效果
(1)《门神》《印第安人》对比,你发现有什么不同?
板书:线条粗细疏密
(2)《门神》《牛仔裤》对比,你能发现同样是线描作品,他们又有什么最明显的不同呢?
(3)想一想,这些黑白作品在画面中有什么作用呢?
板书:黑白对比
4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品:
哪幅画对你的启发最大呢?
能不能谈谈你的感受呢?
(可以和色彩画相比较)小组探究,汇报
线条的粗细不用;线条的疏密排列不用;线条的各种样式不同……
黑白色块。
小组讨论相互的感受,分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践
1.如此魅力的表现手法,你也先过来尝试一下吗,那你想画什么呢?
2.生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是
你绘画的主题呢!
3.练习用线描述物体,力求表现物体的质感,讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤:
(1)构思
(2)起稿
(3)线描
(4)调整
学生设计。
学生练习,教师辅导
五、小结
展示学生作业,指出优点与需要改进的地方。
六年级上册美术教案
篇2第一课基本形体切挖
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖
教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
师:范图、实例、制作材料
生:萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答。师问:我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?为什么?因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?
师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。(欣赏课本范图,讲解结构)
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。
3、本课练习
根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业,师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上,生评价,师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第二课点的集合
教学目标
1.点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2.通过对各种点与线的美术作品的欣赏,使其掌握不同点的表现形式,从而有选择的进行创作。
3.体验点、线作品的乐趣,激发学生的学习兴趣,陶冶高尚的审美情操,提高艺术修养。
教学重、难点
教学重点:点与线的集合的形式。
教学难点:点、线、面的联系与画面美的体现。
教学准备:
学生:水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸
教师:多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
(一)图片对比导入。
说明:
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》,请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中,学生经过观察会直观地感到:点彩画画面以点排列的方式绘制,画面效果较为朦胧,与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1.同学们是否知道这两幅画叫什么名字?作者分别是谁?
2.这两件作品画面效果有什么截然不同的地方?(揭示课题)
《大碗岛的塞纳河景色》(修拉)《拾穗者》(米勒)
(二)知识全面剖析。
此环节是本课的重点,以多媒体课件演示为主,结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1.点的横向排列形成什么?
2.点向四周排列又形成什么?
3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果?
4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果?
各种工具表现不同的点。
(三)欣赏点的各种形式。
1.欣赏生活中动植物身上点的图片。
2.中国画里的点和线。
(四)点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品,在此,可将各种作品展示于学生面前,通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析,得出不同作品的绘画方式,从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1.同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等
作品。
2.在老师的引导下,小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
(五)学生实际操作。
说明:
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能,将画面的艺术效果表现出来,是这一环节的根本。在此过程中,教师随时给予指导和肯定,使学生的画面及时保留较好的效果。
学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程,在此过程中,学生可选。
六年级上册美术教案
篇3课题
第九课适合纹样
教材分析把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后,定出骨架线,再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活,如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征,但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样,但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析,一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样,不仅图纹形态要美,色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调,教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍,教师可以作为教学参考,引导学生欣赏感知。为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系,教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品(可以制作成多媒体课件的形式展示),和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。本教学内容可以上1至2课时,上2课时的大致安排为:第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅
笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。
教学目标:1.认识什么是适合纹样,了解适合纹样的种类及构成特点。
2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作,不拘泥于形式,使学生感受到丰富多彩的表现形式,形成开放的思维意识,并掌握适合纹样的设计方法。
3.通过学习,感受适合纹样的艺术特色,发现适合纹样在生活中的应用,感受艺术的生命力和实用性,提高美化生活的能力。教学重难点重点:通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。难点:掌握适合纹样的创作方法。
课前准备(学生)收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品,绘画工具。(教师)课件、范作,生活中有适合纹样的物品。
教学过程设计
共案
个案
第一课时
1.欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品,引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品,并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。由于师生未曾探讨过,所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点,这时教师引出课题——适合纹样。
2.讨论研究。
(1)适合纹样的结构特点是怎样的?
①学生欣赏分析教材中的范图。
②教师请学生说说自己的认识,同时归纳并板书学生的观点。
(2)结合教材中的图例,教师组织学生集体交流讨论,同时小结板书适合纹样的结构形式:对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
(3)组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品,引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择:花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
(4)教师展示设计作品,引导学生欣赏感知,激发学生设计兴趣。
①学生看图片范作。
②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3.学生作业。
作业要求:
(1)设计创作一幅适合纹样作品。
(2)允许用不同的绘画工具。
(3)圆形或方形均可。
4.交流评价。
(1)老师展出学生的作品。
(2)请学生介绍自己的创作想法,并对自己的作品做出评价。
(3)同学之间互评并提出建议。
(4)教师评价,并提出建议。
5.教师小结本节课学习情况。
6.提示学生:下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样:编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等,以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
六年级上册美术教案
篇4一、教学目标:
1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料,培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2.激发学生对美的整体感受,学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪;
3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马,感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点:
重点:了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点:感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备:
师生共同收集有关马的图片、图书及其他;
2.录像带《群马奔腾》;
3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》;
4.水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程:
活动一:认识马,丰富知识。
1.看录像《群马奔腾》,激发兴趣提问:
①你们看到了什么?他们在干什么?这些马是什么样的?(引导幼儿仔细观察马的外形特征,帮助学生初步了解马的具体结构)
2.设置悬念,引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗?人们为什么这样叫马呢?
②你们知道吗,为什么马是善奔快跑的呢?
③你还在哪里看见过马?它是什么样的?
3.鼓励学生在成人的帮助下,从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找,收集马的各种资料,了解有关的知识与信息。
活动二:欣赏徐悲鸿的《奔马》,培养审美情趣。
组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流(图片、图书等)
2.提问:你喜欢马吗?为什么?
(不仅同学们喜欢马,有一位叫徐悲鸿的先生也爱马,他不但喜欢观察马,还喜欢画马。下面,老师就给你们讲讲他的故事)
3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马,观察马,画马的故事:
4.出示作品:《奔马》
(1)提问:
①画面上的马在干什么?
②从什么地方看出马在奔跑呢(注意观察马的身体动作)
③你觉得这匹马的体魄怎样?你是怎么看出来的?
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢?(引出激昂、奔放等心情)
⑤如果你是这匹狂奔的马,在大草原上奔驰,你的心情会是怎样呢?
(2)配上《群马奔腾》音乐,整体感受作品的气势和力度。
(3)教师小结:今天,我们看到画家徐悲鸿的《奔马》,这是一只非常欢快,自由奔放的马儿,他有一股强大的力量,一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神,在中国人的心目中,把马儿始终作为人才的象征。5.放录像,学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画《奔马》,感受体验美
1.欣赏作品,徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问:
①徐悲鸿先生画的马好看吗?你喜欢吗?你觉得马的什么地方你最喜欢?为什么?(注意观察用灰墨画的身体,浓墨点的五官,焦墨扫的马尾)
②你们知道,徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗?为什么能使我们感到马的气势和力度呢?
2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。
3.教师小结:徐悲鸿先行画马时很认真,他翻来履去地画马,熟悉马的结构,肌肉,他运用中西方绘画技巧结合,大块的灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然,很生动,就像活的一样,非常有气势和力度。
4.学生自由作画,教师巡视指导。
5.作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果,让学生自己发现存在的问题五、课后延伸:
1.用收集来的图片,图书,签到布置宣传窗。2.鼓励学生控索多种画,进行创作。
六年级上册美术教案
篇5一、教学目标
1.通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法,能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。3.引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
三、教学准备
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
四、教学过程
(一)、组织教学
稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,准备上课。
(二)、导入新课
1.播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考
A.这是什么戏曲?B.有哪些人物形象?C.给你什么感受?
D.跟着录像模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。
(三)、讲授新课
1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源:京剧是我国的国粹,是流行于北方地区的重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳:表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓,注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征:如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。
(四)、学生实践
1.作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图,第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。学生作画。
(五)、总结评价
1.展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六年级上册美术教案
篇6一、教学目的1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与
步骤,表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计第一课时课前准备
(学生)中国画工具。
(教师)教学的课件,水墨人物画的图片资料,教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析,了解特点。
(1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么?学生观察讨论,师生展开交流。
(2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。3.表现方法与步骤的研究。
(1)出示一幅水墨人物画作品,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?作画的步骤是怎样安排的?交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。
(2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
(3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题:如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置
作业,鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品,可以着重欣赏人物半身像的作品,引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
六年级上册美术教案
篇7教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
教学具准备
师:范图、实例、制作材料
生:萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:这些都是大家所熟悉的几何形体,你能说出它们的名字吗?生答。师问:我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?为什么?因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。(课件帮助学生理解)
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影?(课件)
师:立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不管是造型简单或者繁杂的,都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。(欣赏课本范图,讲解结构)
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片,加深形体感受,了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门,留意小结制作方法,师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等,开拓学生视野,激发学生想像。
3、本课练习
根据草图,在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业,师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上,生评价,师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体的形体,也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
2、点的集合
“点”和“线”一样,可以帮助我们更好地造型表现,同时,“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。
因为教材导语是:“如果你仔细观察,会在自然界中找到各种各样的点:豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看,大树是点,车辆是点,人物也是点。抬头看,飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素,教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏,并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上,不经过调和,用小号油画笔蘸取颜料,直接在画布上用点排列作画,画面由五颜六色的点构成,达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图,配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现,以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。
翻页后,以“学习提示”开始,通过“技法点击”和示范作品及
学生作品,为同学们进行自己的创作从技法到内容,以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。
以点为主线,通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》,对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》,揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑,中国画中的点点墨迹不仅墨色万变,还概括表现各种形式的物象,现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画。充分体验点的有序和无序排列的美感,明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。
一、引导阶段
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》,请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中,学生经过观察会直观地感到:不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩,画面给人朦胧的效果,与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘,出示课题——《点的集合》。
二、发展阶段
1.解读图形,讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考讨论得出:金钱豹的身上有斑纹点;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、长方形、正方形等是点;花园里开放着的小花是点;树叶是点;夜空中一闪一闪的星星也是点;解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点,甚至他们本身就是点;楼房、汽车也是点。出示图片,请学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分辨,学生可以得出:点的形状可以是各种样子的,只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。
2.欣赏作品,感受魅力。
出示多种不同的绘画作品让学生欣赏,学会用多种绘画形式来创
作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画,将点整齐排列,用黑白画的形式表现图案(白点集合表现物体,黑点集合表现背景)。
中国画中的点点墨迹不仅墨色万变,还概括地表现了各种物象。
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。
凡·高的《星月夜》用点进行方向组合,形成线化感觉,增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。
3.图乐共赏,学生创作。
这里提出作业要求:用点的集合创作一张作品。
引导学生观看书上的技法点击,选择自己喜欢的绘画形式,用合适的材料创作,题材不限。作业要求:
(1)用点画方法进行创作或临摹。
(2)注意整体效果的变化,把握色彩的关系。
三、展示与评价阶段
对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段,再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评,最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。
1.能否理解点的概念。
2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。
3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。
4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多,可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
3、远去的路
教学目标:
知识与技能:
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的2、让学生了解视平线心点和消失线。
3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》
过程与方法:
1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。
2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。
3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。
4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。
情感、态度与价值观:
1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。
2、培养团结互助合作的精神。
教学重点难点:
1、重点:认识近大远小近宽远窄的透视现象。
2、难点:如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。
教学准备:
1.教具:多媒体各种近大远小的图片资料
2.学具:旧画报等剪刀胶水
教学过程:
一、引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师:你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)
教学说明:让学生自己感受透视的微妙,使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3、揭示课题:《远去的路》
二、新授
1、讨论学生简易画,从中发现问题
讨论:在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象?
近高远底近宽远窄近长远短等
教学说明:这部分内容有利于开拓学生的视野。
提问:什么是透视?
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。
1、出示图片:站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象
教学说明:这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视
2、欣赏书本上的透视图片
(1)小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线
(2)教师解释这些名词的定义:
如:想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如:当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
教学说明:用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
(3)学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画
(1)学生小组讨论这幅风景画是如何制作的?
(2)教师小结:A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正视的房子
D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆
注意:远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的(3)作业要求:同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴
(4)教师巡视指导
教学说明:这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。
三、评价
1、布置主题:奇妙的视觉。
2、展示学生作品。
3、点评:是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。
4、教师小结。
4、线与造型
生活中并不存在绘画中的“线”,是创作者根据观察和感受,为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起,每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条,体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”,其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说:“观察我们的生活环境,你会发现许多不同类型的线:架在空中的电线,人行道上的斑马线,还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”,然后是“发现”,最后是“创作”。观察和发现线并不是目的,其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的`造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓,表现明暗结构、质感肌理等,对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后,就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式,既有线条本身的多种变化,也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像,是因为这是上课时最容易观察到的表现对象,每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”,在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
六年级上册美术教案
篇8教学目标:
1.知识与技能:通过本节内容,使学生感受色彩的魅力,了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2.过程与方法:通过欣赏大量的图片感知色彩,感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3.情感态度与价值观:感受艺术家对艺术的真挚感情,养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力,培养善于想象、大胆表现的学习态度。
重点难点:
1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美,了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
学习准备:
学生:风景照片、绘画工具
教师:风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件
教学流程:
一、创设情境呈现目标
1、助理:同学们大家好,很高兴和大家一起上美术课,今天的美术课由我和大同学一起主持。
助理:同学们,我们的班级口号是:()助理:我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。(课件出示莫奈的《干草垛》)
预设问题:
(1)你看到这组画后第一感觉是什么?
(2)这组画中,干草垛分别是什么颜色,为什么色彩不一
样呢?
(3)你更喜欢这组画中的哪一幅?
助理小结:同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下,一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻,呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下,会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》
2、出示目标:
(1)发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系,感受其魅力。学习运用对比色、邻近色,表现适合的主题。
(2)尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受,发展表现色彩的能力。
(3)学会感悟色彩的情感、生命力与表现力,提高认识色彩世界的能力。
二、示范引领规范要求
1、助理:那么怎样运用色彩来表现风景画呢?下面请大同学(或xx美术学科长)给我们进行风景画的画法示范。
2、示范要点:作画步骤、简单技法:
(1)概括描绘色彩的主色调。
(2)丰富色彩的变化。
(3)画前景,调整完成。
3、大同学补充:
(1)色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
(2)暖色:能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩;冷色:能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
(3)丰富对色彩的感受。
三、合作建构小组讨论
1、出示作业要求
2、各学科长负责:先自画后组议,评选作品准备展示
四、展示分享规范指导
1、助理:同学们的作品都已完成,哪个小队来展示?
2、生:
(1)、下面由我们是xx小队来展示。(我用色彩记录的是-----)
(2)我们小队展示完毕,谁来点评?
谢谢,我会虚心接受,努力改正。
(3)我们小队展示完毕,谢谢大家。
3、助理:还有谁来展示?
大同学有要说的吗?
3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。
五、总结归纳提升意义
1、助理:学了本课,你有那些收获。快来和大家一起分享吧!(讨论1分钟)
2、小队派代表汇报分享。(汇报语言:同学们好,通过本课学习,我有了以下收获1.学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。)
3、助理总结。通过本节课的学习,我发现同学们对色彩认识有所提高,学习积极性很高。各小队团结协作,互帮互助,尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力!
六年级上册美术教案
篇9教学目的:
1、知识目标:通过欣赏国内外古今建筑;了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标:运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高,更新审美观念。
3、情感目标:培养学生对建筑的兴趣,引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点:
认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点:了解不同建筑的艺术特点。
教学内容:
欣赏《宏村月沼》《故宫》
教学过程:
一、导入新课
1、提问:“你觉得美术有哪些门类?”
学生根据平时理解,结合所学知识,小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类,引起学生兴趣,形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师:其中我们的中国古代建筑,大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美
二、讲授新课
教师:大家肯定会有这样一个疑问,建筑怎么会跟音乐有联系呢?
(一)、课件出示:欣赏课本扉页《宏村月沼》
1、了解宏村历史,村落形态;
2、宏村民居特征:多为两层,白墙灰瓦;
3、介绍宏村“承志堂”:宏大精美、题材丰富、技艺高超,被誉为“民间故宫”。
(二)欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问:
1、你知道浮雕上的图案的意思么?
(九条游龙;五座浮山——九五之尊)
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外,还有其它的意思么?
目前学界没有同意说法,大概得有两种:固定门板的(因为古代的门是两个门板拼在一起的);另一种说法认为主要是装饰和显示地位的(因为古代以单数为阳数,双数为阴数,单数里最大的是九,所以像在故宫——皇帝的居所,门钉都是9×9——81个。)
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么?你知道他们叫什么呢?
(“仙人走兽”——檐角小兽:龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。)
三、小组讨论、交流:
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结
第二课时
一、出示课件:
(一)、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
(二)、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼
歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流
师:我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型,看了这些建筑,有什么想法?
生:“美、颜色好、高级、漂亮。”
(学生着重表达的是对色彩的感受,这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼
睛来说,都能引起反应,它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。)
师:“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?”
小组讨论:
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
2、随着时代发展,建筑有了巨大的变化,你认为现代建筑与古代建筑相比较,最大的变化是什么?为什么会有这些变化?
三、学生作业:
你家乡最古老的建筑是什么?你最喜欢的建筑是那座?把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业:
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物,将其与当地最时尚的建筑相比,寻找其异同之处,并试着将自己的观点、看法写进小论文中。
六年级上册美术教案
篇10一、组织教学
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑?
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听
这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《建筑艺术的美》欣赏古建筑图片。
三、讲授新课
(一)、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片,师生共同欣赏分析。
A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉,黄色是尊贵的色彩,代表了皇族,红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕:雕刻有龙纹、宝山和云纹,栩栩如生,这种纹样被
称作“九龙戏珠”,精美异常。
C、门钉和铺首:朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志,有辟邪的作用,寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽:依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫:皇帝上朝的地方,其金碧辉煌的色彩,笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解,和同学交流讨论。
(二)外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵(印度)、凡尔赛宫(法国)科隆大教堂(德国)的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑,说说它们不同在哪里?
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
(三)中外古代建筑在造型材质上有什么不同?
中国古代建筑以木结构为主,多采用直线条造型,给人以稳重、古朴、庄严之美;外国古代建筑以大理石或砖石结构为主,造型丰富,灵活多变。
四、学生实践
1.作业要求:用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来,并说说本节课的收获。
六年级上册美术教案
篇111教学目标
1:了解果壳箱的内外结构和功能,初步学习果壳箱设计的基本知识
2:能够设计出实用美观的果壳箱,并运用立体纸工的形式来表现
3:通过果壳箱的设计与制作,增强学生的环保意识,培养学生的设计意识和创新精神
2学情分析
小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。
3重点难点
重点:用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱;
难点:学生动手设计制作果壳箱模型。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】谈话导入,揭示课题
同学们老师今天给你们带来了一位朋友,你们想认识他吗?生想,现在请同学们把眼睛闭上吧!老师把他请出来好吗?师出示范作,学生认识,他是谁呀!用来干嘛呢!揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题
活动2【导入】欣赏比较,启发想象
师:接下来就请同学们跟老师一起来学习如何设计制作小小的果
壳箱好吗?
(1)师问:同学们,平日里我们见过的果壳箱有很多种,造型,样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱,用什么材质做的果壳箱?
学生:有方的,有圆的。有金属的,有塑料的,有木质的……(教师小结:出示课件图片,学生欣赏)
问:那么果壳箱具有什么作用呢?所属的环境有那些呢?
生:……
教师小结。但是他们的基本结构都差不多,谁能通过这些图片说说一只果壳箱需要哪些结构?
生作答。师总结箱盖,开口,箱体,标示,基座等基本结构。
学习果壳箱上常见的几种标识。(课件展示)
(3)简易示范
通过多媒体课件简易示范果壳箱的制作步骤:
活动3【导入】范作欣赏
课件出示,让学生们看看学生的作品,说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。
师:通过刚才对各种果壳箱的欣赏,你们都对果壳箱有了新的认识,新的想法。现在就动手做一只果壳箱吧!
活动4【导入】布置作业及学生制作
(1)个人或合作用纸张等材料设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。
(2)提醒学生果壳箱由哪几个部分组成。
(3)提醒学生制作过程中的安全性。
(4)学生动手制作(课件显示作业要求和注意事项,在轻快的音乐声中,学生制作,适当指导并鼓励学生创新)
活动5【导入】作业展示
(1)自我评价与互相评价。展示自己的作业,并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流,选出最喜欢的作业,并说说理由。
(2)教师评价。
六年级上册美术教案
篇12教学目的:
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法,将生活中看似没有关系的物象组合在一起,变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式,利用提供的图形组成新的形象。
4、引导学生在小组学习探究中相互交流,培养他们的合作、探究意识,通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣及创新意识。
教学重点:
任选一组课本提供的图形组成新的形象。培养学生的创新意识。
教学难点:
改变思维方式,培养创新思想。如何用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
第一课时
教学过程:
一、游戏:七巧板的图形组合
1、教师小结,图形组合在美术创作中的作用。
2、揭题:图形的魔术组合
二、名作欣赏
1、《我和我的村庄》(油画)夏加尔(俄国)你们看,今天的绘画有什么特点呢?
2、你能总结它的表现方法吗?
颠倒的人物、房屋,动物眼中映射出的蓝天,像花草一样握在人手中的果树??画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起,仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们,你有没有想过,把生活中看似没有关系的物象组合在一起,也能变成一幅奇妙的作品呢!
三、课件演示图形的魔术组合:
1、小结:根据画面的需要,重复图形、放大图形、缩小图形、重
组图形、重叠图形。
2、小组合作讨论:将P6这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案?
四、学生作业:
小体验:将P6的图形重新组合,看谁组合的快,组合的好。
五、作业展评
六、本课小结
第二课时
教学过程:
一、赏析P6《即兴表演》、《小女孩》
1、运用了哪些基本形或是不规则的形体。
2、教师小结:基本形的巧妙组合。
二、赏析P7《生活联想》《魔术师》《汽车一族》《放风筝》
1、运用了生活中哪些图形或是生活用具。
2、根据图形或用具,还可以怎样巧妙的组合?还可以联想成什么?
3、学生讨论、交流。
4、总结:看,在同学们的笔下,不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素,就是改变思维方式,来了个“脑筋急转弯”。
三、学生作业:
任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性!
1、注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
2、说一说,你将用哪一组图形来表现什么?
3、作业、辅导。
四、作品展览和评述
1、学生活动:你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢?
2、自己找找优缺点,为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
3、教师点评。
4、修改、评优。
教学反思:
3、添画人像
六年级上册美术教案
篇13一、教学内容:
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的:
通过作品欣赏和画家生平简略介绍,使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法,学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点:
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点:
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型:
欣赏课
六、教学方法和教具:
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程:
一、引入新课,板书课题。
二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏:
1、指导学生欣赏中国画,教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立,象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上,祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图,像三支利箭,劲冲霄汉,用笔简练,含义深远,主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力,寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调,饱满多彩的墨色,精确在刻画出奔驰中的骏马,是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作,深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品,荷花吐艳,幽香四溢,数支莲蓬,象征累累硕果,在茂密的荷叶衬托下,一派生意盎然的荷塘景色,跃然纸上。运笔简练,笔墨沉实,色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花,点上精工细描的蜻蜓,是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品,从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美,把“动与静”的一对矛盾,组成一个直辖市的画面,构思别开生面,充满生活情趣。虽是西洋画法,却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍:
齐白石—名璜,小名阿芝,字萍生,号白石、白石翁、志白,又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农,为生活计,12岁学木工,善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画,至27岁才学画,进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地,近60岁定居北京,因受陈师曾影响,由工笔和小写意转为大写意,近师吴昌硕等,自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物,俱生动传神。治印善用直刀,挺劲奇肆,自成一派。诗质朴清新,感情真挚,堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法:
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画,启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
六年级上册美术教案
篇14教学目标:
1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。
2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。
教学重点:
观察人的各种动态,运用多种媒材进行生动表现。
教学难点:
1、注意表现人体关节部位的转折变化。
2、注意掌握各种不同媒材特性。
教学过程:
一、资料赏析
视频欣赏
看一看人类的各类体育运动多么优美呀!
看看刘翔跨栏的姿态多帅啊!你能说说他的运动有什么特点吗?
看一看奔床的运动有什么特点.?
我们人类的所有运动,其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。
你能描述他们不同的跑步姿态吗?请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的舞蹈姿态吗?请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的打球姿态吗?请你试着用简笔画画出动态线。
我们身边有没有这样优美的动态?请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来,相信你发现的画面更精彩!
这种陶舞俑身着绕襟深衣,身姿娇柔,身体随着舞步的变化呈现出“S”形。
舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同,舞姿亦有变化。(绕襟衣陶舞俑)(陶舞俑)
二、操作技巧
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文,在第一节课练习画动态,先将大概的动态画出来,再添加必要的细节。
2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
三、作品展示
不同舞姿的舞佣
黄白釉舞女俑
杂剧陶俑(元)仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。
依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态,依靠衣衫的纹路飘带的流动方向,就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。
陕北的欢庆腰鼓
(陈乃广钢笔速品)
捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。
零的突破(油画)王振华
此作品塑造人物的肌肉,充分展示了划船运动力度与美感,表现了一种积极向上的。
龙翔(漆画)人和舞龙是中华民族传统节日活动之一,画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠,有节奏的运动步伐,两条龙舞得活灵活现,以较强的视觉冲击力,显现出热闹而祥和节日气氛。
学生作品:拔河(水粉画)
学生作品:快跑(纸版画)人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样,非常有动感。
吴要鑫作:迎奥运(油画棒)双手托起地球仪,在五环标志的周围,运动员们在展示着不同的运动姿态。
居欣怡作:七彩生活(水粉画)球场上,队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈,而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油!
俞立伟作:进球了(纸版画)版画上四个人物的动作生动,特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。
李彦旎作:骑竹马(国画)
这个小男娃一手握着竹马,一手舞着柳条鞭,好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动,憨态可掬。
王嘉俊作:踢毽子(油画棒)小女孩踢毽子时,高高竖起的辫子,上下舞动的手臂,弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。
赵梦伊:钻城门(油画棒)画面上,四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬,多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦!
四、作业设计要求:
1、在生活中观察人的各种动态,也可对看镜子观察自己的动态。
2、表现人物动态时,注意人体各个关节部位的转折变化。
3、第一节课画动态,先将大概的动态画出来,再添加必要的细节。
4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
五、课后拓展
在生活中留意观察各种人物动态表现。
用自己喜欢的表现手法,制作一个动态造型来装饰我们的环境。
教后感:
有了上两节课的教学,同学们对人物的表现有了更进一步的了解,能够大胆的去描绘,在表现动态人物的时候,难度稍微大一些,同学们能够观察到一些明显的体育动作,但是同学们对生活中的人物动态没有能够得到很好的表现.教育同学们让自己的作品一定要有生活的气息.
六年级上册美术教案
篇15总课时
第18课时
年
月
日
课
题
第7课
小小园艺师
共3课时
第1课时
教
学
目
标
知识与技能目标:欣赏盆景,能收集和利用一些盆景材料。
过程与方法目标:制作盆景和小景模型,提高动手制作能力。
情感态度与价值观:分工明确,体现创新精神。
教学重
难
点
利用材料制作盆景和小景模型
教法学法
欣赏、设计、制作
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、欣赏交流
1、引导学生欣赏树木盆景,初步感受盆景中树木的形态和造型。
2、学生谈谈课前所了解到的对盆景的认识了解和兴趣所在。
3、欣赏示范作品。用铁丝、橡皮泥等相近材料塑造的各种错的造型。
二、探究体验
1、学生尝试:根据刚才所看所想,试着运用所准备的工具制作一棵简单的树。
2、师生探讨:在尝试制作中遇到的困难,并积极寻找解决的办法。
三、学习新知
1、欣赏图片与讲解:松柏--直立挺拔;
柳树--婀娜多姿;枫树--色彩艳丽。
2、教师示范。树干的塑造:注意树干的造型有特色。枝、叶的塑造:注意疏密组合。
3、学习制作树木模型的方法和要领。
4、讲解简易的盆景制作方法。
四、制作表现
1、作业要求:选择合适的材料,制作几件盆景中的小屋、凉亭、小桥、小船等模型。
2、学生作业,教师巡视辅导。
五、展示评价
展示学生的作品。
评一评:你认为造型大方逼真的模型有哪一些?
1、学生举例回答印象最深的一处园林景观。
2、小组交流,师生畅谈。
3、比较后面的盆景和前面所看到的盆景的共同点和差别。
学生交流:在制作中积累初步经验。
1、了解常见树木的基本特征。
2、学生观察,学习方法。
3、学生总结归纳制作步骤要领。
学生创作,按照要求完成作业要求。小组或二人合作形式。
说一说:在制作的想法和在制作过程中的感受。
最新人教版六年级美术上册教案(全册)
最新人教版六年级美术上册教案(全册)教学进度表
时间。教学内容
第一课。基本形体切挖
第二课。点的集合
第三课。远去的路
第四课。线与造型
第五、六课。风景写生
第七、八、九课
风景写生、让剪影动起来、漂浮的画
第十、十一课。山山水水、彩墨家园
第十二、十三课
我做的乐器、废旧物的“新生命”、保护文物
第十四、十五课
古建筑的保护、电脑美术
第十六课。中国画与油画欣赏
第十七、十八课
测评
第十九课。测评
第一课:基本形体切挖
教学目标:理解和感受三维空间,用纸设计制作建筑模型并进行适当的添加和切挖;理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
教学重点:各个形体的切挖变化及整体的把握。
教学准备:萝卜、橘子、苹果、肥皂、橡皮泥等软性材料,小刀。
教学过程:
1.导入:了解美术中点的概念,知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩立方体和圆柱体是我们熟悉的几何体,那么把这些基本形体进行切挖的画面。认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律,疏密变化,注意整体画面色彩和谐关系。感受点的艺术魅力。利用儿童让我们来看看书中这些日常生活中的常用品,这些独特的造型都是由哪些基本形体切挖变来的的个性特征,通过欣赏、分析、创作、指导、评价,激发其探究、创造、表现的欲望,提高艺术修养。
2.研究六面体的切挖方法:明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。用硬纸盒或泡沫面做一个立方体,用铅笔在纸上画出要切割的部分,用小刀轻轻割下。
3.圆柱体、球体、锥体的切挖:用较规范的萝卜、橘子或苹果及橡皮泥等,在课堂上进行切挖。观察圆柱体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并画出切挖后的结构图。
4.欣赏现代建筑图片:观赏这些建筑的造型都是由哪些的几何形体组合而成的,又进行了哪些添加和切挖。讨论、交流各种形体进行组合的时候怎样才能兼顾既有丰富变化又有整体感。
小结:组合的形体数量不要太多。大小有变化,但要突出主体,适当添加和切挖,不要太零散。
教学过程:
在本节课中,学生将研究如何合理利用点的组合规律和疏密变化,使画面呈现和谐的色彩。教师将使用多媒体课件和作画工具,而学生需要准备水粉或水彩颜料、彩笔和画纸。
教学设计:
引入:
教师通过一个猜谜游戏引入本节课的内容。教师会问学生看到了什么,然后展示各种颜色的点和人物画。教师会解释点是造型的基本要素之一,具有丰富的表现力。接下来,教师会让学生欣赏几张世界名画。
发展阶段:
1、解读图形,讲述概念:
通过欣赏教材和学生思考,学生可以得出一些关于点的概念,例如XXX身上的斑点纹、彩色鹅卵石可以拼成火车的点、马赛克上的三角形和正方形是点、花园里的小花是点、树叶是
点、夜空中的星星也是点,甚至人、汽车和房屋也可以看成点。教师会出示一些图片,让学生再次辨析点。通过分析生活中形形色色的点,学生可以了解到点的形状是各种各样的,只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。接下来,教师会让学生欣赏一些图片,了解点的排列方法和效果。
2、欣赏作品,感受点的魅力:
教师会让学生欣赏一些作品,并感受点的魅力。这些作品包括《殉教者》、《蜡染》、《黑屋顶》、《山水》、《构成》、《星月夜》和《午夜和晨雨中夜莺的歌声》。教师会解释这些作品中点的运用和表现方式。
3、学生创作练:
学生将使用点的集合创作一张作品。他们可以使用不同的点作为造型元素,采用各种工具和材料完成一幅有创意的作品。欣赏课本P4技法点击,选择自己喜欢的绘画形式,用合适的材料进行创作,题材不限。作业要求学生用点的画法进行临摹
或创作。学生需要注意整体效果的变化,把握色彩的关系。教师将辅导学生的练。
展示与评价:
1、学生将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评,选出优秀作品。
3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者将分享自己的创意和绘制过程中的感受。
4、评出最佳作品。
下节课准备:
学生需要准备继续研究点的运用和表现方式。
第三课:远去的路
教学目标:
1.让学生了解客观世界中的景物都有透视现象。
2.让学生了解视平线、心点和消失线。
3.让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》。
教学重点:
认识近大远小、近宽远窄等透视现象,以及如何在画面中表现出这些透视关系。
教学准备:
多媒体中各种近大远小的图片资料,旧画报、剪刀和胶水等。
教学过程:
一、引入
1.观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
教师问:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2.讨论
1)在纸上表现的事物。
2)从中你发现了什么现象?(近大远小)
教师说明:让学生自己感受透视的微妙,使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3.揭示课题:《远去的路》
二、新授
1.讨论学生简易画,从中发现问题。
讨论:在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象?如近高远底、近宽远窄、近长远短等。
教师说明:这部分内容有利于开拓学生的视野。
提问:什么是透视?
教师解释:在生活中,我们发现同样的物体在不同位置上会产生近大远小、近高远底、近宽远窄、近长远短等变化,这就是透视。
2.出示图片:站在高的地方看远去的路,站在左边看远去的路,站在右面看远去的路。小组讨论这些环境中的透视现象。
教师说明:这一环节是为了让学生更加深刻地了解生活中的透视。
3.欣赏书本上的透视图片。
1)小组讨论找出图片中的心点、消失线和视平线。
2)教师解释这些名词的定义,如视平线、心点、消失线等。
教师说明:用通俗易懂的比喻让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
4.学生练一个透视图。
5.教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画。
1)学生小组讨论这幅风景画是如何制作的。
2)教师小结:
A。作视平线和消失线。
B。定山脚线和远山。
C。贴正视的房子。
D。按照近大远小、近宽远高、近高远底的方法贴出树和栏杆。
教师说明:远的地方学生选择色彩模糊点的彩纸,近的地方要选择鲜艳的彩纸。贴的时候先贴远的,最后贴近的。
3)作业要求:同桌合作一个画透视图,另一个负责剪贴。
4)教师巡视指导。
在本节课中,我们将研究如何用普通棉线进行作画,并掌握拉线压印的基本技法。通过观察、思考和实际操作,我们将体验拉线压印的乐趣,感受“线”之神奇,并提高审美修养。
在研究中,我们需要掌握棉线的摆放方法、首次拉线压印后的观察方法以及如何进行添加,以使作品更加完整。同时,我们也需要通过想象赋予画面更准确的内涵。
在本节课的教学设计中,教师将提供普通棉线、水粉颜料、画笔、调色盘等示范工具,并准备了范例数张。学生需要准备普通棉线、课本、颜料、画笔等作画工具。
在第一阶段的引导中,教师将从透视知识出发,引导学生认识“线”的概念,并介绍简单的风景构图知识。同时,教师也会拿出实物,让学生了解软材和硬材的区别。本节课的重点是了解简单的风景构图知识,并巩固对透视概念的理解。教师将重点讲解如何将透视和构图知识运用到绘画实践中。
在第二阶段,教师将引导学生欣赏课本上的线造型作品,并让学生认识线造型的表现形式和艺术特色。接着,教师将讲解线造型的表现方法,并让学生进行实践操作,练创作线造型。
最后,在作业展示中,学生将共享自己的创作成果。在本节课中,我们将掌握用黑色卡纸制作剪影人物,并了解皮影艺术的特点。通过研究,我们将增强对中国民间传统艺术的了解。
教学重点:研究制作流色转印的人物剪影,培养学生的动手操作能力和创造表现力。
在引导阶段,学生可以交流搜集皮影的图像和文字资料,并分组讨论皮影戏中人物的造型特点。通过观察教科书上的图例和技法,学生可以想象出制作皮影的过程。
在发展阶段,教师可以指导学生制作流色转印的人物剪影。制作过程分为三步:剪出人物造型,用针线缝上手臂、腿,装上木棍。学生可以根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果,展开合理的想象和联想,提高创造表现力。
此外,在教学过程中,教师可以让学生欣赏一些风景画和学生作,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念,以及如何利用取景框进行取景构图。在实地风景写生中,老师应该巡视辅导,及时帮助学生改正错误。最后,学生可以进行课后反思,总结所学知识和技能,巩固对民间传统艺术的理解。
本课的教学重点是让学生通过合作创作,制作出漂亮的皮影。首先,将学生分成8组,根据剧目或故事进行构思和创作,注意要根据人物的特点来设计造型。教师在课堂上巡视指导,未完成的学生可以在课后继续制作。下节课准备表演,学生们要思考如何更好地呈现出剧目内容。
制作皮影的步骤是:第一步,剪出人物的造型;第二步,用针线缝上手臂和腿;第三步,装上木棍。这样就可以制作出漂亮的皮影了。
在本节课中,我们利用水和油不相容的性质,进行了水面上的油漆吸附实验。教师演示了实验过程,让学生们观察出油漆和水之间的变化,并提出了问题:我们如何记录下油漆和水之间的美妙变化呢?学生们可以尝试用绘画或照片等方式来记录。
同时,教师还演示了如何使用油画养料来制作有色彩的美丽图案。学生们可以分组实验,注意滴入适量的松节油或汽油来产生较满意的飘浮效果。
总之,本节课的目的是让学生们通过实践和合作,掌握制作皮影和实验油漆和水之间的吸附过程的方法,并培养他们的创造力和想象力。
1、观看“技法点击”,阅读“研究提示”,注意制作要点。
2、练用油漆吸附法制作肌理作品。
制作方法:将稀释后的油漆倒入盛有清水的扁平中,用棒轻轻搅动后,将纸轻轻覆盖在水面上,待完全吸附后小心取出,晾干后压平即可。
3、学生用油画颜料练吸附法。
四、展示评价:
学生自评互评,教师进行点评。各小组制作多幅作品,以备下节课使用。
教学目标:
1、了解中国山水画的艺术特点,感受其艺术魅力。
2、掌握用中国画的方法表现有远近层次的山水画。
3、培养学生自主探究精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学过程:
一、欣赏导入:
通过欣赏自然风光与中国山水画的结合,感受中国山水画的独特艺术魅力,导入课题并板书《山水画》。
二、新课讲授:
1、名家作品对比欣赏,感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化,感知发现近景、中景、远景不同表现方法。近景画得具体,远景简略;近景墨色浓,远景墨色淡些。了解墨色浓淡、深浅变化。
3、实践、探究:
研究中国画用笔方法,了解中锋和侧锋的效果差异,并体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解:
掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法:勾、皴、点、染。学会概括表现山水画的近景、中景、远景。教师示范山石的画法,注意勾、皴、点、染几个步骤。
三、学生作业,教师辅导:
学生练用油漆吸附法制作肌理作品,以及用油画颜料练吸附法。
四、展示评价:
学生自评互评,教师进行点评。各小组制作多幅作品,以备下节课使用。
教师现场演示中国画树和叶的画法、点景的画法,重点讲解笔法和墨色运用。同时,引导学生注意观察自然界中的树木和景物,理解其结构和特点。
五、实践练,表现家乡美景
让学生选择自己家乡的美景,用墨彩结合的方法进行表现。教师巡视指导,鼓励学生大胆尝试,发挥自己的创意。
六、作品展示,小结
让学生展示自己的作品,互相欣赏、评价,并进行小结。教师总结本节课的教学内容和学生的表现,鼓励学生继续研究和探索中国画的世界。
板书设计
彩墨家园
中国画树和叶的画法,点景的画法
教学反思
本节课通过欣赏名作、现场演示、实践练等多种教学手段,使学生初步掌握了中国画树和叶的画法、点景的画法,并用墨彩结合的方法表现出自己家乡的美景。但是,在实践练环节中,部分学生还存在着对笔法和墨色运用的不熟练,需要更多的指导和练。下一节课将继续加强对学生的指导和巡视,帮助他们更好地理解和掌握中国画的表现方法。
1)鼓励学生互相展示自己制作的乐器,并分享制作的过程和体验。
2)引导学生思考乐器的音乐性和美学价值,探讨不同材料制作的乐器的声音和特点。
3)鼓励学生发挥创造力,尝试用不同的材料和形式制作乐器,创造出独特的音乐声音和美妙的视觉效果。
4.总结阶段
1)让学生分享自己制作乐器的体验和感受,回顾本课的研究内容和收获。
2)教师点评学生的乐器制作,鼓励学生继续发挥创造力,尝试更多的乐器制作和音乐创作。
教学反思
本节课通过让学生用不同的材料制作乐器,培养了学生的创造力和设计意识。同时,通过欣赏和交流有关乐器的文化和历史背景,拓展了学生的视野和文化素养。在教学过程中,我发现学生对于乐器的音乐性和美学价值的理解还比较浅显,需要在后续的教学中进一步加强。同时,学生的制作水平和技巧也需要不断提高,教师需要根据学生的实际情况,适时调整教学内容和方法,提高教学效果。
第11课:废旧物的新生命
教学目标:
1.认识废旧物品再利用的意义,提高环保意识。
2.尝试废旧物品利用,用多种废旧物品进行有意义的制作,让学生养成保护环境、爱惜资源的惯,培养学生的动手与探究能力。
3.利用废旧物品进行有创意的制作,感受美、创造美。
4.用各种装饰材料制作有创意的作品,根据废旧物用品的外形、材质等特点,展开联想。
教学准备:课件、废旧物作品及图片。
教学过程:
1.看视频、图片
通过观看视频和图片,了解我国环保状态的严峻情况,包括垃圾山、河面漂浮物、景点垃圾等对环境卫生的严重破坏。这些垃圾中包括易拉罐、包装盒、饮料、矿泉水瓶、旧衣服、旧画报等。让学生思考这些废弃物是否真的毫无用处,是否只能走进垃圾场,引导学生认识到废旧物品再利用的意义,提高环保意识。
2.欣赏生活中的废弃物创作的报导,激趣导入
通过播放生活中废弃物的创作报导,让学生了解小朋友如何利用废弃物创作有趣又美观的艺术品,包括利用生活废弃物制作生活实用品、乐器、装饰品、家居小饰物等。引导学生发现生活中原来我们认为的废弃物还可以进行再加工,创作出完美的物品。
3.游戏激趣,初步感知废弃物的创作
教师出示一团棉花、塑料纸等,运用包扎等办法让它迅速变成一张可爱的娃娃脸,以变魔术的形式进行导入,激发学生研究兴趣,初步感受废弃物可以废物利用变成工艺品。
4.发现探索,引导启发
1)出示课件,欣赏废弃物制作的工艺品(猜一猜)。让学生猜测这些废弃物变成艺术品用了哪些方法,引导学生思考废旧物品的再利用方式。
2)欣赏观察其它作品用的什么材料?是怎样组合起来的?让学生说一说对这些作品的看法,把作品进行分解,多角度、多思路展示,以启发学生的创作思路。
3)让学生说说作品的哪些方面吸引了自己,例如不同材料、形状的组合等,以激发学生的创作灵感。
通过这样的教学设计,可以让学生了解到废旧物品的再利用意义,提高环保意识,同时也可以培养学生的动手能力和创造力,让他们在创作中感受美、创造美。
教学内容:保护文物的重要性及方法
教学目标:
1.了解文物的定义和分类;
2.认识文物的价值和保护的重要性;
3.掌握文物保护的方法和措施;
4.培养学生爱护文物的意识和责任感。
教学重点与难点
教学重点:文物的保护方法和措施;
教学难点:如何培养学生爱护文物的意识和责任感。
教学过程与方法
教学过程:
一、导入(5分钟)
1.出示图片或实物,让学生猜测是什么,引出文物的概念;
2.通过讨论,让学生了解文物的分类和价值。
二、讲解文物保护的重要性(10分钟)
1.介绍文物的保护意义和重要性;
2.讲解文物保护的法律法规和政策;
3.引导学生了解文物保护的现状和问题。
三、掌握文物保护的方法和措施(15分钟)
1.讲解文物保护的基本原则和方法;
2.介绍文物保护的具体措施;
3.通过案例分析,让学生了解文物保护的实际操作。
四、培养学生爱护文物的意识和责任感(15分钟)
1.引导学生认识文物的珍贵性和不可替代性;
2.让学生了解自己的文物意识和责任感;
3.通过讨论和互动,让学生了解如何保护文物和传承文化。
五、总结(5分钟)
1.回顾本节课的主要内容;
2.强调文物保护的重要性和责任感;
3.布置课后作业。
教学方法:讲解、案例分析、讨论、互动。
教学资源准备
图片、实物、PPT、案例材料。
教学评价与反思
教学评价:
1.通过讨论和互动,了解学生对文物保护的认识和态度;
2.观察学生在课堂上的表现和参与度;
3.检查学生的课后作业。
教学反思:
1.本节课的案例分析和互动环节可以更加充分,加强学生的参与度;
2.需要更多的实物和图片,让学生更加直观地了解文物保护的实际操作;
3.在课后作业中,可以让学生更加深入地了解文物保护的相关知识。
调查了解本地区的文物资源,培养学生对传统文化的热爱。通过欣赏和绘制文物,帮助学生了解其用途和作用。同时,绘制宣传小报,让学生认识到保护文物的重要性,增强保护意识。
在引导阶段,教师可以引导学生欣赏当地的文物图片和文字资料,并分小组讨论交流,感受文物的美感。同时,教师还
可以讲解中华民族文明发展的过程和成就,让学生了解祖先创造的优秀文化。
在发展阶段,教师可以讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法,为学生更好地完成作业创造必要的条件。学生可以用各种绘画工具材料或手工制作工具与材料,制作出文物模型或宣传小报。完成后,学生可以在教室里互相评价和欣赏。
在课后拓展阶段,教师可以鼓励学生回家多搜集一些历史文物资料,尽力寻找生活所在地的历史文物,增进对祖国传统文化的情感,加强保护文物的责任意识。
古建筑的保护也是本次教学的重点。在引导阶段,教师可以让学生欣赏当地及我国古代优秀建筑,并分组讨论,了解中国古建筑的风格和特点,以及保护古建筑的方法和重要意义。在发展阶段,学生可以用造型泥、纸板、废弃木材等制作古建筑模型,并撰写调查报告并提出保护建议或改造计划。完成后,作业可以在教室里互相评价和欣赏。
在课后拓展阶段,教师可以鼓励学生收集有关中国古建筑的资料,增进对祖国优秀传统文化的了解和情感,同时也可以了解一些世界优秀古建筑,开阔视野,提高文化素养。
第14课:电脑美术——版画效果的图画
教学内容:
本课程旨在教授学生如何使用电脑中的“画图”工具,如铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等,以及反色处理功能,创作出仿版画效果的美术作品。通过本课程,学生将能够感受到鼠标作画所带来的乐趣,体验电脑“画图”造型表现的乐趣。
教学目标:
1.了解电脑“画图”中各工具的功能;
2.运用图像菜单中的“反色”功能,创作出仿班花效果的有趣图画表达自己的情感;
3.用鼠标结合“画图”中的工具画出各种图形;
4.利用“反色处理”功能,借助图画工具制作出仿版画的美术作品;
5.感受鼠标作画带来的快乐,体验电脑“画图”造型表现的乐趣。
教学准备:
1.检查学校电脑教室的硬件,确保能够正常上课;
2.检查教室电脑安装的局域网软件、硬件能否监控学生电脑;
3.准备与教学相关的视频资料和电脑美术作品。
教学过程:
一、引导阶段:
1.通过多媒体课件展示一幅版画作品,让有经验的学生简单介绍版画的制作过程;
2.引导学生思考,能否用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术作品;
3.出示课题,明确研究内容。
二、欣赏体验,初步感知:
1.欣赏教材中的电脑美术作品,让学生发表自己的喜好和感受;
2.体验电脑“画图”画图工具和反色功能,教师示范如何运用反色处理功能,并介绍画图工具;
3.学生边学边尝试,使用反色处理勾画草图。
三、探究技法、深入感知:
1.欣赏老师准备的电脑美术作品,让学生想一想应该用什么画图工具,如何完成;
2.教师示范讲解;
3.欣赏学生作品,思考如何使用这些工具;
4.学生做作业,教师巡视辅导。
四、展示评价,小结拓展:
1.展示评讲,评价学生能否用电脑画图的工具,来表达自己的想法,创意和造型能否做到与众不同;
2.总结,尝试把黑白灰的画面变成彩色的画面;
3.拓展延伸。
随着科技的不断进步,电脑中的绘图工具也在不断变化和增加。对于有兴趣的同学来说,可以多尝试不同的工具和界面,探索出更多的可能性。
本节课的教学目标主要是让学生了解中国画与油画表现技法的差异,并通过欣赏中外绘画名作提高他们的审美能力,感受艺术魅力,陶冶学生情操,激发热爱民族艺术的情怀。
在教学设计上,首先展示自己准备好的国画作品,吸引同学们的注意力。然后介绍作品的内容和具体要表现的含义,并引导同学们思考如果是自己的作品,会如何设计画面和表达思想感情。
通过欣赏XXX的《父亲》等作品,引导同学们思考作品所表达的意义和情感,并进行讨论和交流。最后,引导同学们尝试用不同的角度和方向思考问题,并总结所学知识,深入挖掘更加深刻的东西。
作为研究性作业,让同学们自己去寻找有关中国绘画的书籍,总结其创作意图,进一步提高他们的艺术素养和审美能力。
六年级上册美术教案
六年级上册美术教案
作为一名无私奉献的老师,时常会需要准备好教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。怎样写教案才更能起到其作用呢?下面是小编为大家整理的六年级上册美术教案,仅供参考,希望能够帮助到大家。
六年级上册美术教案1一、教学目标:
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料,培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美
的整体感受,学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪;
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马,感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点:
重点:了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点:感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备:
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他;
2、录像带《群马奔腾》;
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》;
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程:
活动一:认识马,丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》,激发兴趣
提问:①你们看到了什么?他们在干什么?这些马是什么样的?(引导幼儿仔细观察马的外形特征,帮助学生初步了解马的具体结构)
2、设置悬念,引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗?人们为什
么这样叫马呢?
②你们知道吗,为什么马是善奔快跑的呢?
③你还在哪里看见过马?它是什么样的?
3、鼓励学生在成人的帮助下,从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找,收集马的各种资料,了解有关的知识与信息。
活动二:欣赏徐悲鸿的《奔马》,培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流(图片、图书等)
2、提问:你喜欢马吗?为什么?
(不仅同学们喜欢马,有一位叫徐悲鸿的先生也爱马,他不但喜欢观察马,还喜欢画马。下面,老师就给你们讲讲他的故事)
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马,观察马,画马的故事:
4、出示作品:《奔马》
(1)提问:
①画面上的马在干什么?
②从什么地方看出马在奔跑呢(注意观察马的身体动作)
③你觉得这匹马的体魄怎样?你是怎么看出来的?
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢?(引出激昂、奔放等心情)
⑤如果你是这匹狂奔的马,在大草原上奔驰,你的心情会是怎样呢?
(2)配上《群马奔腾》音乐,整体感受作品的气势和力度。
(3)教师小结:今天,我们看到画家徐悲鸿的《奔马》,这是一只非常欢快,自由奔放的马儿,他有一股强大的力量,一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神,在中国
人的心目中,把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像,学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》,感受体验美
1、欣赏作品,徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问:
①徐悲鸿先生画的马好看吗?你喜欢吗?你觉得马的什么地方你最喜欢?为什么?(注意观察用灰墨画的身体,浓墨点的五官,焦墨
扫的马尾)
②你们知道,徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗?为什么能使我们感到马的气势和力度呢?
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。
3、教师小结:徐悲鸿先行画马时很认真,他翻来履去地画马,熟悉马的结构,肌肉,他运用中西方绘画技巧结合,大块的灰墨摆出马的体态,刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨,浓墨点五官,焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然,很生动,就像活的一样,非常有气势和力度。
4、学生自由作画,教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果,让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸:
1、用收集来的图片,图书,签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画,进行创作。
六.教学反思
教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的检查和修改,使学生养成思考、分析后再动笔的习惯,提高绘画表现的目的性,减少盲目性。通过起稿后的检查和修改,增强学生做事严谨、缜密的能力。
课题:戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法,能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
3.引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、组织教学
稳定情绪,检查用具准备情况。
稳定情绪,准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A.这是什么戏曲?
B.有哪些人物形象?
C.给你什么感受?
D.跟着录像模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》
学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源:京剧是我国的国粹,是流行于北方地区的重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳:表演
学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓,注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征:如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践
1.作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图,第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。
学生作画。
五、总结评价
1.展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六.教学反思
为了使学生了解京剧人物的形象特点,可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析,感受其不同的造型特点。另外,可利用学习课件,分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。
课题:水墨人物
一、教学目的1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与
步骤,表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计
第一课时
课前准备
(学生)中国画工具。
(教师)教学的课件,水墨人物画的图片资料,教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析,了解特点。
(1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么?
学生观察讨论,师生展开交流。
(2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
(1)出示一幅水墨人物画作品,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?作画的步骤是怎样安排的?
交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。
(2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
(3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题:如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业,鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品,可以着重欣赏人物半身像的作品,引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
六年级上册美术教案2教材分析:
仿生学已成为人们日益重视的科学研究。六年级学生对于动物世界已有深入的认识。教学中,可组织学生通过讨论的方式进行探究性教学。教师可采用丰富有趣的资料,增强学生的情感体验。
在具体教学中,注意串通学生的各种知识,开拓他们的思路,让学生在产生浓厚兴趣的基础上,大胆想象,勇敢表现。
本课将作1课时教学。
教学目标:
1、和学生将这一话题展开讨论。
2、培养学生探索。
3、将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中。
教学重点:启发学生想象,留意画面的构图。
教具准备:图片、绘画资料。
教学过程:
一、导入、揭示课题:
1、提问,联系生活:
同学们,你们谁会游泳?请举手!你们平时游泳时用什么样的姿势?
除了这种姿势外,你还能用其他的姿势吗?
(学生举例,上台表演)
2、这样的游泳姿势是人类向谁学来的呢?——动物
:我们不仅向青蛙学习游泳,还向其它许多动物学习各种各样的本领。今天我们就来向动物朋友学习!(板书课题)
二、教学新授:
1、虽然有些动物凶猛,但大部分动物还是很温顺的。人们养狗给主人看家、养鸽子来送信,它们不仅是人类的好朋友,更是人类的老师。
2、那么,人类向动物学习些什么呢?模仿它们创造发明了什么?
(学生自由回答)
3、介绍:人类模仿动物进行一些新的发明创造,这也是一门新兴的学科——仿生学。(板书)
4、打开书,我们一起来欣赏相关的优秀作品。
5、讨论:这些作品表现了什么内容?采用了哪些表现手法?挑选你最感兴趣的和大家一起分享!
6、(出示作品两幅)比较后强调:动物和发明创造有机联系,添上相关景物,使画面充实。
7、同学们,动物真是人类的好老师啊!除了我们知道的这些,我们人类在未
来的世界里还能模仿动物发明、创造些什么呢?相信大家一定会有新的发
现吧!
8、各小组可提出建议议,进行答辩。
三、布置作业:
今天,我们将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中,也可将你想象中的发明创造画出来。
四、作业画法提示:
1、铅笔、钢笔淡彩法。
2、综合法。
五、作业展示:
1、自荐作品,谈作画创意和体会。
2、对有独特发明的小组授予“发明奖”。给表现效果较好的同学授予“小小设计师奖”。
教后小记:
由动物是人类的好朋友引出课题,联系生活中的事例向其学习。让学生运用仿生学的原理,观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力和习性进行联想、模仿、发明和创造。并用绘画的形式创造性地表现自己的见解。
教育学生热爱人类的朋友——动物,并以欣赏的眼光来观察研究他们。有了认识的基础,加上绘画技巧上的指导:1、背景与内容的联系、2、主要物体的大小、位置、3、表现手法的选择。教师的演示、学生的看、评、讨论,把知道的仿生学事例变成一幅幅精彩的画面,避免了技法问题。
只是由于积累不够,平时不善思考,画的仿生学例子有些单调。教师在让学生画前,应事先组织讨论,让学生说说要画些什么?鼓励大家大胆想象未来世界中的设计发明,激发学生学科学的兴趣!
六年级上册美术教案3一、教学目标
1、通过让学生们对比欣赏图片加上讲解,了解果壳箱的内外结构和功能,初步学习果壳箱设计的基本知识。
2、能够设计出实用美观的果壳箱,并运用立体纸工的形式来表现。
3、通过果壳箱的设计与制作,增强学生的环保意识,培养学生的设计意识和创新精神。
二、教学重点、难点
1、重点:用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。
2、难点:学生动手设计制作果壳箱模型。
三、教学设计
课前准备(学生)课前让学生事先了解下各式果壳箱的特点,并准备彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。(教师)
果壳箱图片、范作。
教学过程
1、组织教学。
检查课前准备情况,安定学生情绪。
2、谈话导入,揭示课题。
(1)师:同学们,平日里你把随手的垃圾都丢哪里呀?
生:我们都会把垃圾丢在垃圾桶里面。
师:是啊,看来同学们平日里都非常环保,都知道把垃圾丢进果壳箱。真是了不起,希望同学们今后能够继续这样下去,为每个人创造一份好的生活环境。其实垃圾桶又可以称为果壳箱。今天我们就学习揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题题标
3、欣赏比较,启发想象
师:接下来就请同学们跟随老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱。
(1)课件出示组图,师说:同学们,平日里我们见过的果壳箱有很多种,造型,样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱,有什么材质做的果壳箱?
学生:有方的,有圆的。有金属的,有塑料的??
问:那么果壳箱具有什么作用呢?
生:??
教师小结。但是他们的基本结构都差不多,谁能通过这些图片说说一只果壳箱需要哪些结构?
生作答。师总结箱盖,开口,箱体,标示,基座等基本结构。(2)学习果壳箱上常见的几种标识。
(3)简易示范
通过多媒体课件简易示范果壳箱的制作步骤
4.范作欣赏
课件出示,让学生们看看学生的作品,说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。
师:通过刚才的各种果壳箱欣赏,我想你们都对果壳箱有了新的认识,现在再来看我们学校的果壳箱,课件出示,师说:有的果壳箱造型设计比较单调,色彩比
较单一;有的果壳箱敞开口散发出垃圾的异味;有的果壳箱投入口太小,不方便投入;有的投入口加盖,同学怕碰脏手,影响同学投放;没有进行分类??等等问题。下面就请你们结合我们自己学校的果壳箱,如果让你重新设计校园的果壳箱,你会有什么样的新想法?同学们可以从以下几个方面说:
(1)果壳箱的外形设计你有什么新的想法?
(2)果壳箱的投入口你有什么创新设计?
(3)对于果壳箱的功能设计,你有什么独特的想法?
5、布置作业及学生制作
(1)个人或合作用纸张等材料为我们校园设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。
(2)提醒学生制作过程中的安全性。
(3)学生动手制作(课件显示作业要求和注意事项,在轻快的音乐声中,学生制作,适当指导并鼓励学生创新)
6、作业展示。
(1)自我评价与互相评价。展示自己的作业,并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流,选出最喜欢的作业,并说说理由。
(2)教师评价。根据学生的评价,评出最佳设计奖、最佳制作奖等。
7、教师小结
(1)今天,同学们的设计让老师大开眼界,感兴趣的同学还可以为自己生活的周边也设计制作一个既美观大方有新颖实用的果壳箱。
六年级上册美术教案41教学目标
1:了解果壳箱的内外结构和功能,初步学习果壳箱设计的基本知识
2:能够设计出实用美观的果壳箱,并运用立体纸工的形式来表现
3:通过果壳箱的设计与制作,增强学生的环保意识,培养学生的设计意识和创新精神
2学情分析
小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。
3重点难点
重点:用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱;
难点:学生动手设计制作果壳箱模型。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】谈话导入,揭示课题
同学们老师今天给你们带来了一位朋友,你们想认识他吗?生想,现在请同学们把眼睛闭上吧!老师把他请出来好吗?师出示范作,学生认识,他是谁呀!用来干嘛呢!揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题
活动2【导入】欣赏比较,启发想象
师:接下来就请同学们跟老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱好吗?
(1)师问:同学们,平日里我们见过的果壳箱有很多种,造型,样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱,用什么材质做的果壳箱?
学生:有方的,有圆的。有金属的,有塑料的,有木质的……(教师小结:出示课件图片,学生欣赏)
问:那么果壳箱具有什么作用呢?所属的环境有那些呢?
生:……
教师小结。但是他们的基本结构都差不多,谁能通过这些图片说说一只果壳箱需要哪些结构?
生作答。师总结箱盖,开口,箱体,标示,基座等基本结构。
学习果壳箱上常见的几种标识。(课件展示)
(3)简易示范
通过多媒体课件简易示范果壳箱的制作步骤:
活动3【导入】范作欣赏
课件出示,让学生们看看学生的作品,说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。
师:通过刚才对各种果壳箱的欣赏,你们都对果壳箱有了新的认识,新的想法。现在就动手做一只果壳箱吧!
活动4【导入】布置作业及学生制作
(1)个人或合作用纸张等材料设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。
(2)提醒学生果壳箱由哪几个部分组成。
(3)提醒学生制作过程中的安全性。
(4)学生动手制作(课件显示作业要求和注意事项,在轻快的音乐声中,学生制作,适当指导并鼓励学生创新)
活动5【导入】作业展示
(1)自我评价与互相评价。展示自己的作业,并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流,选出最喜欢的作业,并说说理由。
(2)教师评价。
六年级上册美术教案5教学目标:
1、发现和欣赏动物动态造型之美。
2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。
3、鼓励学生探究事物的热情,以及在创作过程中团结协助的。
教学重点:
1、在表现动物的具体特征之外,更要表现出动物的运动姿态。
2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。
教学难点:
把握动物动态的具体特征,如头、躯干、四肢等产生的变化,重视对动物运动时的速度感、力量感的表现。
教学过程:
一、资料赏析
动物和人一样它们也有多姿多彩的运动
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
豹和虎在追赶猎物,身体成”s”奔跑的姿态。马、斑马和驴子不同的奔跑的姿态。熊跳跃的姿态。大象奔跑的姿态。长颈鹿走路的姿态。你能说说它们的运动时有什么特点吗?斗羊跳跃的姿态。鹿奔跑跳跃的姿态。不同鸟飞翔的姿态。
二、操作技巧:
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文,展示各种表现方法,提问学生最喜欢哪种表现方法。
2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。
3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解,这样才能更准确的表现它们的动态。
4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。
三、作品展示
王春雨作品(鸡.钢笔速写)鸡身短圆,胸部发达,站立时高扬。而弯颈张嘴、收胸腹、挺腰和和垂尾等动作,用线条准确地面好它。必须深入细致地观察,找出规律,把握形体特征和习性,才能生动地表现它的形和神。
小狗猫和老鼠猫和老鼠都放开四脚,身体和脚成“小弧线”看谁跑得过谁。
两头牛斗得难解难分。一头牛向下冲,一头牛向上顶,高翘的尾巴、高耸的脊背和八条腿的姿态,很具动感。斑马黏土
小青虫爬行时不同的动态变化。它身体一会儿成小“s”形,一会儿身体成
“拱”形,一会儿身体拉成“直”形的样子。
四、作业设计要求:
1、欣赏影视或图片中动物的运动姿态,把它们表现出来。
2、在作业表现手法上,除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑、废旧材料等多种表现方法。
五、课后拓展
通过本课的学习,同学们一定对动物有了更深的了解,不要忘了在生活中与一些可爱的动物交上朋友喔!
教后感:
在上一节课的基础上,同学们对动态一词有了比较深刻的理解,当然在表现动物动态的时候有个别同学表现在动物形象的刻画上,不能够大胆的去表现,导致刻画的动物形象比较概括.应多加知道!
六年级上册美术教案6六年级美术上册全册教案(浙美版)
1、美丽的家乡
4、难忘的一件事
6、有趣的脸谱
7、课题:电话亭
10、泼墨画
第17课时
12光与影
第20课时
15彩点拼图
教学目标:
小结:多点会创造生动感,大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律,点的大小不一的排列也容易形成空间感。
3.深入感知,尝试表现。
(1)读图:点的构成方法:等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化。
①点的多种构成(形色)。
②思考:通过观察,你觉得以上四张作品各以点的哪一构成方法为主?产生了怎么样的视觉效应?③教师小结:这些视觉形象可以是具象的,也可以是抽象的,总之小巧简洁,活泼灵动的点创造演变着多姿多彩的视觉华尔兹,请让点的形与色达到完美的结合吧!4.拓展材质,创造表现。
(1)讨论:不同材料适合怎样的构成方式?
回归书中提问:采用镶嵌和拼贴的方法拼出的图形经常出现在我们的生活中,你认为它与一般绘画有什么不同?
(2)创作小尝试。
①拟题:快乐没有什么道理!
②选择材料,彩点拼贴小品图。
③利用简单色笔,进行点的构成设计或创意小品。(延伸)
16外国传世名作
教学目标:
1.通过欣赏,初步了解外国传世美术作品的表现形式与风格特点,懂得外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样,都是全人类共同的精神财富,对多元文化有感性认识。
2.通过欣赏外国传世名作,学习用自己的感受和语言表达欣赏体会,评述美术作品,提高学生的审美认识和审美语言的应用能力。
3.培养健康的审美观和感受美、评价美的能力,培养热爱艺术作品,自觉保护文物的良好品德。
教学重点:
了解多元艺术,初步认识和了解外国经典艺术作品的表现形式与
风格特点。
教学难点:
了解美术的多元文化。懂得艺术与生活、社会之间的紧密关系。
第26课时
教学过程:
课前准备
(学生)收集各种著名的外国美术作品。
(教师)(包括经典的美术作品的照片、视频等)等。
教学过程
1.谈话引入,揭示课题。
(1)谈话:大家说说外国著名的美术作品有哪些?学生交流自己收集的资料。
(2)小结:各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
(3)交流:经典的外国传世名作有哪些?你会喜欢哪件美术作品?教师板书课题《外国传世名作》。
2.引导欣赏,加强体验。
让几名学生说说平时看到最多的是哪一件作品,说说欣赏后的感受,教师小结。
3.布置作业,表现感受。
(1)提出问题:为什么这些作品被命名为“传世名作”?
(2)请学生在多媒体教室上网查找相关资料来说明自己的欣赏观点,并将资料汇编成一份文档。
(3)学生整理资料并与同学交流感受,教师巡视指导。
4.小结回顾,研究拓展。
(1)学生汇报自己研究和讨论的结果,教师进行小结:今天我们学习欣赏的只是艺术宝库中的几颗宝石,希望同学们课后继续追寻艺术发展的踪迹,走进艺术殿堂吸收丰富的营养,使自己的艺术素养得到不断提高。
(2)布置学生课外的研究内容:了解各国的历史、艺术发展的演
变、美术作品的创新等知识,找一找相关的图片资料。
六年级上册美术教案7一、组织教学
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑?
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听
这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《建筑艺术的美》欣赏古建筑图片。
三、讲授新课
(一)、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片,师生共同欣赏分析。
A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉,黄色是尊贵的色彩,代表了皇族,红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕:雕刻有龙纹、宝山和云纹,栩栩如生,这种纹样被
称作“九龙戏珠”,精美异常。
C、门钉和铺首:朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志,有辟邪的作用,寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽:依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫:皇帝上朝的地方,其金碧辉煌的色彩,笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解,和同学交流讨论。
(二)外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵(印度)、凡尔赛宫(法国)科隆大教堂(德国)
的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑,说说它们不同在哪里?
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
(三)中外古代建筑在造型材质上有什么不同?
中国古代建筑以木结构为主,多采用直线条造型,给人以稳重、古朴、庄严之美;外国古代建筑以大理石或砖石结构为主,造型丰富,灵活多变。
四、学生实践
1.作业要求:用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来,并说说本节课的收获。
六年级上册美术教案8教学目标:
知识技能目标:通过观察,感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等,展开丰富联想,提高合作探究能力和创新能力。
过程方法目标:运用削、切、插、接等基本制作手法,小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。
情感态度目标:体验蔬果造型的乐趣,养成观察联想的好习惯,学会善于发现和表现生活中的美。
教学重点:用各种蔬果制作出各种立体造型,体验设计、应用的乐趣。
教学难点:让学生有针对性的联想,尝试用发散性的思维创作。
教学准备:
课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。学生用具:
蔬果教学过程)1创设情境——图片导入
1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果,你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢?——(课件展示)
2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果?为什么?
3、为了让吃也成为一种美的享受,我们把蔬果拼成了漂亮的图形,雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。
看!现在老师在做什么呢?师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型——板书(出示课题)新课小组交流——归结方法及步骤
师:下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型?(出示图片)请选择一幅你喜欢的作品和组员说说——板书1)你喜欢它的原因?(这件作品哪里吸引你了?)
2)在制作过程中作者使用了哪些方法?(板书)生汇报
小结:除了插、切、削、挖、接几种常见的方法,还有很多的方法,同学们在做的时候可以去尝试。
引导启发——激发创新思维(走到学生中间,拿出学生准备的蔬果)老师看到??这儿有老师最喜欢吃的菠萝!你想用这菠萝来做什么呢?还可以用什么材料做?(这材料还能做什么?)师小结:同学们都观察的很仔细,不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型,还关注到了蔬果的纹理和质感。大胆创新——制作造型
想做的同学还得听清楚老师的要求:注意用刀安全,在切、削的时候要慢点,不用的话把刀收起来要讲卫生
小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型,明白的同学已经开始了。
展示欣赏——评价作品
创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了,哪个组想先自荐一下的?其他同学有想补充的吗?你喜欢哪组作品,给它取个名字吧。课后延伸同学们收获的快乐还真不少,老师这里还有一些蔬果的图片?这些图片很传神,只要我们平时细心观察和积累,积极尝试,我们的生活会更加丰富多彩。
六年级上册美术教案9课
题
凝固的音乐——建筑
课
时2课
时
教学目标
显性目标
应知:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现
并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会:能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标
1.通过学习本课,引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑,激发学生对多元文化的了解与包容。
重点
欣赏北京故宫建筑风格,初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑,认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点
认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
课件、图片、资料
教学过程
第一节
教学流程
一、组织教学
稳定情绪,检查用具准备情况。
稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑?
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》
学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课
(一)、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片,师生共同欣赏分析。
A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉,黄色是尊贵的色彩,代表了皇族,红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕:雕刻有龙纹、宝山和云纹,栩栩如生,这种纹样被称作“九龙
1.学生欣赏分析。
(学生知道的要请学生回答。)
六年级上册美术教案10教学目标
知识目标
通过学习了解线描画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感。
能力目标
能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
情感目标
通过学习活动,培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
重点
线描画中的黑白对比知识及造型手法。
难点
掌握线条的粗细疏密排列,点线面合理安排
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程
第一节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
一、组织教学
稳定情绪,检查用具准备情况。
稳定情绪,做好上课准备。
二、范画导入,揭示课题
1.你们看,今天的绘画有什么特点呢?
2.你能总结它的表现风格吗?
揭题:线描画
(板书)
学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
三、新授线描画,感知学习线描画的绘画形式
1.《鸭子》、《鱼》欣赏,你能感受线条的魅力吗?这些线条分
别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢?
2.线条的种类:点(大点、小点);线条(点的延长);面(点的聚集和线条的增粗)……
板书:多样
3.感受作品中线条所产生的对比效果
(1)《门神》《印第安人》对比,你发现有什么不同?
板书:线条粗细疏密
(2)《门神》《牛仔裤》对比,你能发现同样是线描作品,他们又有什么最明显的不同呢?
(3)想一想,这些黑白作品在画面中有什么作用呢?
板书:黑白对比
4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品:
哪幅画对你的启发最大呢?
能不能谈谈你的感受呢?
(可以和色彩画相比较)
小组探究,汇报
线条的粗细不用;线条的疏密排列不用;线条的各种样式不同……
黑白色块。
小组讨论相互的感受,分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践
1.如此魅力的表现手法,你也先过来尝试一下吗,那你想画什么呢?
2.生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢!
3.练习用线描述物体,力求表现物体的质感,讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤:
(1)
构思
(2)
起稿
(3)
线描
(4)
调整
学生设计。
学生练习,教师辅导
五、小结
展示学生作业,指出优点与需要改进的地方。
六年级上册美术教案11课
题
第9课
生命的甘露
教
学目
标
知识与技能目标:了解地球水资源现状认识水对生命的重要作用。
过程与方法目标:学习并设计保护水的招贴画、并能根据实际创作。
情感态度与价值观:培养学生在生活中关心水资源、热爱大自然,养成节约用水的好习惯。
教学重难
点
培养学生的节水和环保意识,尝试设计招贴画。
招贴画创意设计。
教法学法
欣赏、探索、设计创作
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、情境创设
众所周知,水在我们的生活中发挥着重要的作用,然而,在水资源相对充足的地方,人们很难想象,没有水的`情景,那么今天就让事实告诉我们,如果没有了水,人类将面临何种绝境。播放我国西南地区干旱造成的可怕景象让学生观看。
二、预习反馈
出示问题:地球差不多都被水包裹着,为什么又缺水呢?我们怎样来节约用水?怎样才能让更多的人都来保护和爱惜水?
三、探究方法
1、出示学习要求:欣赏课本中的三幅招贴画,说说作品各表现了什么内容。找一找作品的相同特点,试着总结招贴画由那几要素组成。
2、教师小结招贴画的一般格式要求:①主题与画面要明确、醒目、新颖,具有视觉冲击力,使人看着明白。②主题一般用文字口号来强调,简洁、通顺、突出。可用拼音或字母加以标示、装饰。
四、自主设计
1、作业要求:拿起我们的画笔,设计一幅招贴画,以无声的呐喊唤醒那些沉睡的心灵——
珍惜生命甘露,保护生命之源!
2、学生创作,教师巡回指导。
五、评价交流
展示部分学生作业,师生评价交流。
学生举例说说敦煌水资源情况。
各小组讨论分析、推荐人员回答讨论结果。
1、欣赏分析作品,讨论招贴画的组成要素。
2、师生共同总结归纳招贴画的一般格式要求。
学生设计制作,按照要求进行设计创作。
学生评价交流。
六年级上册美术教案12一、教学目标
1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色,初步学习彩墨画的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味,尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
二、教学重难点
重点:了解林风眠作品的艺术特点难点:彩墨画技法的运用。
课前准备
(学生)毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。
(教师)多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。
教学过程:
1、设疑激趣
(1)出示课件。
有一个人,被称为中国现代画坛接触的艺术大师,当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者,开创了彩墨画的新纪元,至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。
(2)提问:猜一猜,他是谁?教师揭题并板书:画家林风眠。
2、讲授新课。
(1)初步了解。(画家林风眠生平介绍)
①了解林风眠生平。
②教师介绍林风眠的艺术人生。
(2)作品初赏。
①教师一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶侍女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品(教科书第10、11页),了解林风眠其人其画。
②教师提问。(说一说)
问题一:画家林风眠的作品表现了哪些内容?(静物、仕女、芦苇、鲜花等)问题二:你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗?③学生欣赏、讨论。)
(3)对比欣赏。(比一比)
①教师提问:为什么林风眠的画那么有名?作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同?
②比较欣赏:欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品(鸟、风景、侍女、芦苇等),学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
A.构图:以正方形为主。
B.造型:不是纯写生,有装饰意味。C.用笔:随意、干脆、简练、迅疾。
d.用色:以墨色为主,以墨显色,以色助墨。色彩浓重,彩墨交融。
E.落款:落款简单,基本只有姓名与印章。
③笔墨体验:仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色,并尝试
用笔蘸上颜料或墨,结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部,感受其用笔用墨。
④教师总结。
什么是彩墨画?在中国画里,以“水墨画”为基底,在其上敷色、点彩,使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画,他的作品被大家成为“风眠体”的彩墨画。
(4)尝试实践。(试一试)
①临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求:构图饱满、形体概括;用笔简练、设色明快、鲜亮。PPT掩饰作画步骤:
第一步:勾线打形;第二步:淡墨敷色;第三步:添加重彩;第四步:深入调整。
②学生作业。
③教师巡回指导,鼓励学生大胆作画,敢于用墨、用色、敢于下笔。
(5)作业评价。(评一评)
①学生互评;教师点评,并加以鼓励。
②同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。
3、课堂总结
教师总结:林风眠作品有如此大的影响力,在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情,只有不断努力,不断创新,才会有生命力。
4、课后扩展。
(1)尝试以生活中常见的景、物为对象,用彩墨画的艺术形式去表现。
(2)手机林风眠的相关资料,了解他的艺术对其学生及后世的影响。
六年级上册美术教案13德育纲要要求
为提高整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德;遵守社会公德的意识和文明行为习惯;良好的意志品格和活泼开朗的性格;自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民,打下初步的思想品德基础。
美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美情趣。
课程目标
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
二、阶段目标(第三学段)
造型表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。
设计应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
欣赏评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论扽方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
综合探索
结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
课题1、凝固的音乐——建筑
课时2课时
课业类型欣赏评述
教学目标显性目标应知:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会:能够搜集、整理与本课相关的资料,在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标
1、通过学习本课,引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2、通过欣赏风格各异的建筑,激发学生对多元文化的了解与包容。
重点:欣赏北京故宫建筑风格,初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑,认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点:认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法:
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备:
课件、图片、资料
教学过程:
第一节
教学流程
一、组织教学稳定情绪,检查用具准备情况。稳定情绪,做好上课准备。
二、导入新课
1、请学生闭上眼睛,聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3、说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?
4、你记住了哪些印象最深刻的建筑?
5、德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6、板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课
(一)、中国古代建筑欣赏
1、出示故宫的系列图片,师生共同欣赏分析。
A、故宫外景:黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉。
六年级上册美术教案14一、教学目标:
1、情感目标:欣赏各种有特色的建筑,让学生感受建筑之美,激发学生热爱家乡、热爱生活的情感。
2、认知目标:了解模型制作的有关知识,掌握建筑模型的制作技巧。
3、能力目标:培养学生大胆设计、制作的能力,通过小组合作的形式,把自己的设计思想与同伴交流,并选用各种材料进行新家园模型的制作。
二、教学重点:
在小组合作学习、交流的过程中关注学生的表现,让学生体验设计和动手制作的快乐。
三、教学难点:
学生能设计出高低错落有致、造型生动别致的建筑模型并将它成功制作出来。
四、教学准备:
1、教师:搜集有特色的建筑图片及城乡环境设施,制作成课件。
2、学生:各色彩纹纸、双面胶、剪刀、铅笔、白纸、废弃包装盒
五、教学设计:
第一课时
(一)导入:近几年咱们的家乡发生了翻天覆地的变化,人们盖起了一栋栋实用美观的新房子。新房子周围的花园、果园,在蓝天下显得格外美丽。这就是我们的新家园。
(二)说一说:请同学们说一说近几年来城市、乡村居住环境的新变化。(学生踊跃发言,教师适时提出表扬)
(三)看一看:欣赏课件,教师引导学生观察各种有特色的建筑,让学生感受建筑之美,激发学生创作的热情。教师:瞧!咱们新家园的房子多棒—有几十层高的摩天大厦,也有典雅精致的花园别墅,有欧洲风格的城堡,也有现代化的居民小区。同学们,你想成为一名小小建筑师,为我们的新家园出份力吗?就让我们一起来动手做一做吧!
(四)想一想:(设计草图)小组合作,讨论、构思并画出理想的建筑外形、结构。
教师提示具体从以下几方面入手:房子是什么形状的:方的、圆柱的、三角形或者不规则形?屋顶是什么样的:三角形、平顶、瓦楞形?门窗造型:大玻璃窗、百叶窗、还是方格窗?单扇门、双开门或是旋转门?安装在什么部位,是否打开?其他部分:是否有阳台、阁楼?房子的装饰,周围的绿化及各种设施等。各部分的比例要协调,一组建筑应高低错落有致,色彩搭配和谐生动。
(五)展示草图:哇,同学们设计得真新颖,这是你们合作的成果。相信你们一定能做出漂亮的建筑来!
第二课时
(一)导入:现在同学们一定迫不及待地想动手制作了吧?建筑模型的制作看上去复杂,其实做起来并不困难,让我们赶紧动手试试吧!
(二)做一做:(动手制作)
1、教师示范制作:
(1)、制作建筑的形状,画好门窗后剪出,粘贴好建筑的外形。(2)、根据建筑物的大小做出屋顶。(3)、添加门窗并装饰房屋。
(4)、给房屋周围布置小设施及花草树木模型,组成小社区。
2、学生以小组合作的形式制作,教师巡视指导,提醒学生在制作
过程中,一定要注重发挥自己的创造力,做出与众不同的作品来。
(三)评一评:开个小小的建筑模型展览会,学生互相评价、发表感想,看哪组的模型最受欢迎。
(四)总结:同学们的作品太精彩了,把咱们的新家园制作得真美啊!
六年级上册美术教案15课
题:电脑美术(computerdrawing)
学习领域:综合
探索
课
时:1课时
教学目标:1指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
3引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重点:引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
教学难点:引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
作业设计:利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的教学过程():
师生互相问好:
Standup!Goodmorningstudent!
Goodmorningteacher!Setdown,please!
(一)
引导阶段:
师:同学们我们学过电脑绘画,并且用画图软件画了很多漂亮的画,那么你们用画图软件画过那些画?都用到了画图软件中的那些工具?
生:铅笔工具
(英文怎么说?)(pencil)
师:老师这里也有一幅同学的电脑作品,是一只小鸟(bird),可是它很孤单,它想让同学们为它找一个同样的伙伴,可以用什么办法去找呢?
(二)新授阶段
生:用手来画,画一个和它一样的。
生:用电脑绘画。
师:用那一种方法更简单?
生:电脑绘画
讨论:从画图软件中的那里可以找到?去找找看!
(让学生上讲台来找给大家看。)
师:请同学们试一试,一起来制作更多的bird。
生:巩固练习。
师:同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画?
生:想。
师:我来操作,你们帮我思考。(讲解绘画过程)
what‘sthis?
生:thisisfish。
师:在同学们的帮助下这样一张电脑画就完成了,我们来给它取个名字吧!叫它什么好呢?
生:threefish生:beautifulfish!
师:同学们真聪明!非常爱动脑筋!老师奖励你们,请你们欣赏美丽的电脑作品。一边欣赏一边动脑筋想这些作品用了那些绘画工具?
生:
师:复制、粘贴、改变大小以及变功能操作都非常简单,非常有意思。那你打算用这些功能画一张什么样的画?
讨论好后同学们就开始在电脑上绘画吧!
(三)学生作画
巡回辅导
(四)课堂小结:
欣赏有特点的作品,让学生谈一谈自己是绘画的过程。
同学们,今天我们学习了复制、粘贴改变大小以及变换等功能,这些功能在我们的日常生活中应用非常广泛,我们欣赏的这张图片中的花纹就是老师的一件衣服。其中也用了复制、粘贴功能,生活中那些画面可以用复制、粘贴功能?
生:
生:
(五)课后拓展:
师:同学们回家以后多注意观察看看那些画面可以用到复制、粘贴功能的,并且试一试在电脑上将它用复制、粘贴功能画出来。
板
书:
电
脑
美
术
(computerdrawing)
课后小结:
小学六年级上册美术教案
小学六年级上册美术教案(精选20篇)
作为一名默默奉献的教育工作者,就不得不需要编写教案,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?以下是小编为大家收集的小学六年级上册美术教案,欢迎阅读与收藏。
小学六年级上册美术教案
篇1教学目标:
1.回忆生活中一次难忘的经历,感受事物的细节之美。
2.选择适合自己的工具和材料,学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
3.通过造型表现活动,形成将生活与创作相结合的美术实践能力。
教材分析:
生活中总有一些难忘的片段,值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的难忘经历,关注生活场景中的细节之美。
本课教材围绕课题,选用了多种形式的欣赏范例。如:漆画、版画、儿童画、漫画等,意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的漫画作品,从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁,幽默风趣,人物形态丰富,叙事风格紧凑,为学生创作了形式和内容的借鉴。
教学重点:
刻画最难忘的场景细节。
教学难点:
人物的动态表现。
教学过程:
课前准备
(学生)课前思考什么样的事最难忘,为什么难忘?常用的绘画工具,假日生活照片。
(教师)美术工具一套,课件,范作,班集体活动的照片。
教学过程
1.活跃气氛、趣味导课。
(1)提问:你最难忘的事是什么?(简单地描述当时的场景。)
(2)情景表演:请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景,让台下同学充分感知肢体与表情的特征。
(3)师生共同点评讨论,解决课程难点。
2.探究需要表现的主题。
出示课件“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频,师生讨论确定最适合表现“难忘”的场景。
3.深入讨论。
(1)学生出示自己的假日生活照片,通过照片回忆场景。四人小组讨论:从什么角度选择表现内容?
(2)反馈后,教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。
教案与修改:
4.大胆创作。
选择适合自己的工具和材料,学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
5.欣赏交流。
(1)评一评,同学或自己的作品。
(2)教师:主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。
小学六年级上册美术教案
篇2教学目的:
1、知识目标:通过欣赏国内外古今建筑;了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标:运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高,更新审美观念。
3、情感目标:培养学生对建筑的兴趣,引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点:
认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。
教学难点:
了解不同建筑的艺术特点。
第一课时
教学过程:
一、导入新课
1、提问:“你觉得美术有哪些门类?”
学生根据平时理解,结合所学知识,小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类,引起学生兴趣,形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师:其中我们的中国古代建筑,大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美
二、讲授新课
教师:大家肯定会有这样一个疑问,建筑怎么会跟音乐有联系呢?
(一)、课件出示:欣赏课本扉页《宏村月沼》
1、了解宏村历史,村落形态;
2、宏村民居特征:多为两层,白墙灰瓦;
3、介绍宏村“承志堂”:宏大精美、题材丰富、技艺高超,被誉为“民间故宫”。
(二)欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问:
1、你知道浮雕上的图案的意思么?
(九条游龙;五座浮山——九五之尊)
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外,还有其它的意思么?
目前学界没有同意说法,大概得有两种:固定门板的(因为古代
的门是两个门板拼在一起的);另一种说法认为主要是装饰和显示地位的(因为古代以单数为阳数,双数为阴数,单数里最大的是九,所以像在故宫——皇帝的居所,门钉都是9×9——81个。)
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么?你知道他们叫什么呢?
(“仙人走兽”——檐角小兽:龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。)
三、小组讨论、交流:
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结
第二课时
一、出示课件:
(一)、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
(二)、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流
师:我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型,看了这些建筑,有什么想法?
生:“美、颜色好、高级、漂亮。”
(学生着重表达的是对色彩的感受,这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼
睛来说,都能引起反应,它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。)
师:“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?”
小组讨论:
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
2、随着时代发展,建筑有了巨大的变化,你认为现代建筑与古代建筑相比较,最大的变化是什么?为什么会有这些变化?
三、学生作业:
你家乡最古老的建筑是什么?你最喜欢的建筑是那座?把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业:
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物,将其与当地最时尚的建筑相比,寻找其异同之处,并试着将自己的观点、看法写进小论文中。
小学六年级上册美术教案
篇3教材分析:
仿生学已成为人们日益重视的科学研究。六年级学生对于动物世界已有深入的认识。教学中,可组织学生通过讨论的方式进行探究性教学。教师可采用丰富有趣的资料,增强学生的情感体验。
在具体教学中,注意串通学生的各种知识,开拓他们的思路,让学生在产生浓厚兴趣的基础上,大胆想象,勇敢表现。
本课将作1课时教学。
教学目标:
1、和学生将这一话题展开讨论。
2、培养学生探索。
3、将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中。
教学重点:
启发学生想象,留意画面的构图。
教具准备:
图片、绘画资料。
教学过程:
一、导入、揭示课题:
1、提问,联系生活:
同学们,你们谁会游泳?请举手!你们平时游泳时用什么样的姿势?
除了这种姿势外,你还能用其他的姿势吗?
(学生举例,上台表演)
2、这样的游泳姿势是人类向谁学来的呢?——动物
我们不仅向青蛙学习游泳,还向其它许多动物学习各种各样的本领。今天我们就来向动物朋友学习!(板书课题)
二、教学新授:
1、虽然有些动物凶猛,但大部分动物还是很温顺的。人们养狗给主人看家、养鸽子来送信,它们不仅是人类的好朋友,更是人类的老师。
2、那么,人类向动物学习些什么呢?模仿它们创造发明了什么?
(学生自由回答)
3、介绍:人类模仿动物进行一些新的发明创造,这也是一门新兴的学科——仿生学。(板书)
4、打开书,我们一起来欣赏相关的优秀作品。
5、讨论:这些作品表现了什么内容?采用了哪些表现手法?挑选你最感兴趣的和大家一起分享!
6、(出示作品两幅)比较后强调:动物和发明创造有机联系,添上相关景物,使画面充实。
7、同学们,动物真是人类的好老师啊!除了我们知道的这些,我们人类在未来的世界里还能模仿动物发明、创造些什么呢?相信大家一定会有新的发现吧!
8、各小组可提出建议议,进行答辩。
三、布置作业:
今天,我们将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中,也可将你想象中的发明创造画出来。
四、作业画法提示:
1、铅笔、钢笔淡彩法。
2、综合法。
五、作业展示:
1、自荐作品,谈作画创意和体会。
2、对有独特发明的小组授予“发明奖”。给表现效果较好的同学
授予“小小设计师奖”。
教后小记:
由动物是人类的好朋友引出课题,联系生活中的事例向其学习。让学生运用仿生学的原理,观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力和习性进行联想、模仿、发明和创造。并用绘画的形式创造性地表现自己的见解。
教育学生热爱人类的朋友——动物,并以欣赏的眼光来观察研究他们。有了认识的基础,加上绘画技巧上的指导:
1、背景与内容的联系、2、主要物体的大小、位置、3、表现手法的选择。
教师的演示、学生的看、评、讨论,把知道的仿生学事例变成一幅幅精彩的画面,避免了技法问题。
只是由于积累不够,平时不善思考,画的仿生学例子有些单调。教师在让学生画前,应事先组织讨论,让学生说说要画些什么?鼓励大家大胆想象未来世界中的设计发明,激发学生学科学的兴趣!
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篇4一、教材分析
1、重点:让学生了解浅显的宇宙知识,培养学生丰富的想象力。
2、难点:以想象形式画出各种飞行器并表达出太空旅行的愉快的心情。
二、教学目标
1、了解浅显的太空知识。
2、能画出各种想象的飞行器以及太空背景。
3、培养从小热爱科学的思想感情。
三、课前准备
教师:图片
学生:了解有关地知识。
四、教学过程
(一)师生谈话,激发兴趣。
配合图片,引入课题。
(二)讲解,介绍
1、介绍有关的知识。
(1)太空是指上下,左右,前后无限大的所有空间。
(2)地球存在于太阳系中。
(3)太空中没有大气,没有空气。
2、学生自由讨论:如何飞向太空?在太空中怎样遨游?
3、飞行器的特征和外形如何?
4、在干什么?背景特征?
(三)学生作业
1、画出太空的背景。
2、画出人物惊奇、愉快的表情。
3、画出飞行器的完整构图。
(四)作业讲评
表扬有创意的同学。
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篇5教学目标:
1、通过活动初步学习印染花布。
2、感知色彩的美丽。
活动准备:
1、红黄蓝三色水彩颜料
2、干了的湿巾纸若干。
3、以前同学们的作品。
重点:
染色
难点:
将染好的纸打开
教学过程:
导入活动——教师示范讲解——同学们操作,教师巡回辅导——欣赏
一、导入活动,引起兴趣
出示用印染的花布做的衣服、裤子及白布做的衣服裤子引导幼儿欣赏比较;请同学们比较后说出喜欢哪一种?大家都喜欢花衣服,我们今天就来学做花布好吗?(好)
二、教师示范讲解
先将白布对折4次,然后将一手的食指与拇指捏住纸的中间,给纸的4只角穿上好看的衣服,将要穿衣服的角转到朝下的地方轻轻地染上颜料,再换一只角转到朝下的位置染色,直到4个角全都染好色后放在桌上按刚才折的顺序把纸打开晾干,一块花手帕就染好了。
三、同学们操作,教师巡回辅导
1、引导同学们先折再染。
2、鼓励同学们大胆染色,多印染几块手帕。
3、帮助个别同学们完成作品,体验成功的快乐。
四、欣赏
1、同学们欣赏同伴作品。
2、教师讲评,并引导同学们说说将花布做什么?送给谁。
五、教后感:
有了上两节课作为基础,同学们印起花布来得心应手.速度也很快,能够充分的展开自己的想像空间,大胆的创作,由于同学们第一次接触这中创作,所以积极性都很高,课堂气氛活跃.
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篇6教学目标:
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法,提高对色彩的运用能力。
2、在作业过程中培养对大自然的热爱,培养审美意识。
教学重难点:
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的调配和着色运笔。
教具学具:
风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。
教学过程
一、组织教学。
二、讲授新课:
(一)观赏导入,板书课题。
1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题:用色彩画风景。
(二)新授
1、选景构图
告诉学生选景不可贪多,应简单、有重点,主次得当,切不可将所见之景都画上去。
当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出,不要太详细,应大方饱满,注意取舍,可以挪动搬迁有些景物,符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心,占据较大空间。
2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。
(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩;黄色画地面,接画少许蓝色,使地面有草地之感,也宜用大笔触概括。(见步骤图)(2)用橘黄色画秋树,随意点画,与未干之天空蓝色相交处变黄绿,自然呈现树叶之色(见步骤图)。
(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子,房子阴暗处用浅蓝色稍画,整个画面既有冷暖色对比,又是统一协调的,非常好看。
(4)可点画出人物、门窗等细节,直至完成。
教师:刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的,实际上是先画远景再画中景后画近景,同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。
(三)布置学生作业,提出作业要求。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一),或参照书上临画,或自行想象设计。
2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比,使之既生动又和谐。
3、由近至远或由远到近灵活进行。
4、构图饱满单纯、主次有别,不要贪多。
三、学生作业,教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展:
1、可以利用自己拍摄的照片,进行添画、扩展,创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式,围绕一个主题,进行风景长卷的绘画。
教学随笔:
学生运用以前所学过的色彩知识,创作一幅风景画,本课对学生进行构图的基本练习,作业大部分不错。
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篇7教学目的:
1:通过学习,使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识,并能辨别美术作品的冷暖色调
2:使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法。
重点难点:
重点:了解并初步掌握色彩的冷暖知识,以及冷暖色调的一般处理方法。
难点:运用冷暖色调处理画面。
教学准备:
课件、水彩画工具等。
一:组织教学
二:导入新课
1:课件展示色轮挂图,提问:以前我们学过三原色和三间色,请在色轮上指出来
2:用白纸将色轮遮住一半,只露出红、橙、黃等色彩。问:看到这些色彩,联想起什么东西?(学生答:太阳、火)由于這些色彩接近火與太陽的颜色,使人联想到温暖,因产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉,因此叫暖色。
用白纸将色彩遮住别一半,露出蓝、绿、紫等色彩。提问:看到这些色彩,联想起了什么?和刚才说的暖色有什么不同?(学生答:冰雪、夜晚)由于这些色彩反映冰雪、夜晚和颜色,使人产寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉,因此叫冷色。
今天我们就来学习《色彩的冷暖》
3:板书课题
三:新授
1:课件欣赏美术作品,讲解冷暖色调
一幅美术作品,如果大面积色彩是暖色,那么这幅作品就是暖色调,如果冷色点绝大部分,那这幅作品就是冷色调。
《喂食》,画面呈橙红色调,也就是暖色调,充分表现了孩子活泼可爱及母子间亲热的温暖气氛,而用冷色调是难以表达这种亲情的。
《清澈的湖》,画面呈蓝绿色调,也就是冷色调,渲染了大自然的宁静、幽远、清新的气氛,使人心旷神怡。反之,用暖色调是难以达到这种艺术效果的。
2:讲解并与学生讨论画面色调中的冷暖对比
课件出示作品让学生讨论,,使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起,便产生冷暖对比.“万绿丛中一点红”,秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶,使得色彩对比更明显,色彩更生动活泼,主体物更突出,艺术效果更佳。
让学生分析教材中的《逢图瓦兹的红屋顶》、《雪夜》、《金鱼》、《工厂》、《吹笛的男孩》等作品,分析画家是如何运用色彩的冷暖对比,教师加以概括。
四:作业练习
1:作业要求;运用色彩的冷暖知识,在作业纸上画一幅冬景(冷色调)或秋景(暖色调),强调色彩的冷暖感觉,注意运用冷暖对比方法.2:学生作业,教师行间指导
五:讲评作业,全课
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篇8教学目的:
通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识,学习脸谱绘制的基本方法和步骤,创造性地画出一个脸谱样式,提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力。
重点难点:
重点:常见脸谱样式的绘制步骤及有关知识
难点:脸谱纹样的流畅、和谐与色彩的恰当运用。
教学准备:
课件、彩笔或水粉画工具
教学过程:
一、设问导入
1、课件播放京剧节目,提问:这是什么音乐?(生答。引出戏剧)
除了京剧外,你还知道有哪些戏曲剧种?
戏剧表演除了要唱、念、做、打的功夫处,表演前还需要做什么准备?
戏剧的化妆与生活化妆有哪些不同?
教师:戏剧化妆色彩浓重,形式夸张,具有象征性和约定俗成的程式。
2、课件出示张飞和角图片并简析形式特点
二、欣赏分析
1、在戏曲表演中,脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待,特别是净、丑角脸谱显多种多样,丰富多彩
2、课件打出资料,并讲述不同样式特点
3、课件录像资料,让学生再次欣赏并分辨角色行当
4、教师:脸谱既是化妆手段,也是装饰性很强的图案艺术,具有较高审美欣赏价值,人物的忠奸善恶,爱憎分明地跃然脸上,为人民群众所喜爱.三、步骤演示
1、课件打出步骤图,老师演示
(1)画出头形、定五官位置
(2)确定人物类型(红、黑、反派、正派.....)
(3)用线画纹样(流畅、和谐、美)
(4)涂画色彩(有主色、黑色和白色)
四、学生作业
1、大部份学生在作业纸上绘制
2、请几个学生在黑板上别画出生、旦、净、丑脸谱。
3、放戏剧音乐,挂出“戏剧大舞台”作业展示板
五、展评
今天,我们学习脸谱,大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在,还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱,希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术,提高对戏剧艺术的欣赏能力,弘扬祖国传统艺术。
小学六年级上册美术教案
篇9教学目标:
1、发现和欣赏动物动态造型之美。
2、指导学生运用多种形式表现具有动态的动物造型。
3、鼓励学生探究事物的热情,以及在创作过程中团结协助的。
教学重点:
1、在表现动物的具体特征之外,更要表现出动物的运动姿态。
2、将动物的灵敏、矫健等特点表现出来。
教学难点:
把握动物动态的具体特征,如头、躯干、四肢等产生的变化,重视对动物运动时的速度感、力量感的表现。
教学过程:
一、资料赏析
动物和人一样它们也有多姿多彩的运动
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它们的运动特点。
看了它们的运动表现,你能试着画出它们最精彩的动作或说说它
们的运动特点。
豹和虎在追赶猎物,身体成”s”奔跑的姿态。马、斑马和驴子不同的奔跑的姿态。熊跳跃的姿态。大象奔跑的姿态。长颈鹿走路的姿态。你能说说它们的运动时有什么特点吗?斗羊跳跃的姿态。鹿奔跑跳跃的姿态。不同鸟飞翔的姿态。
二、操作技巧:
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文,展示各种表现方法,提问学生最喜欢哪种表现方法。
2、让学生用自己喜欢和擅长的方法表现各种动物的动态。
3、在表现动物动态时要对它们的内部结构等有所了解,这样才能更准确的表现它们的动态。
4、在理解结构的基础上可大胆进行变形。
三、作品展示
王春雨作品(鸡.钢笔速写)鸡身短圆,胸部发达,站立时高扬。而弯颈张嘴、收胸腹、挺腰和和垂尾等动作,用线条准确地面好它。必须深入细致地观察,找出规律,把握形体特征和习性,才能生动地表现它的形和神。
小狗猫和老鼠猫和老鼠都放开四脚,身体和脚成“小弧线”看谁跑得过谁。
两头牛斗得难解难分。一头牛向下冲,一头牛向上顶,高翘的尾巴、高耸的脊背和八条腿的姿态,很具动感。斑马黏土小青虫爬行时不同的动态变化。它身体一会儿成小“s”形,一会儿身体成“拱”形,一会儿身体拉成“直”形的样子。
四、作业设计要求:
1、欣赏影视或图片中动物的运动姿态,把它们表现出来。
2、在作业表现手法上,除了绘画之外还可以让学生尝试剪贴、纸版、泥塑、废旧材料等多种表现方法。
五、课后拓展
通过本课的学习,同学们一定对动物有了更深的了解,不要忘了
在生活中与一些可爱的动物交上朋友喔!
教后感:
在上一节课的基础上,同学们对动态一词有了比较深刻的理解,当然在表现动物动态的时候有个别同学表现在动物形象的刻画上,不能够大胆的去表现,导致刻画的动物形象比较概括.应多加知道!
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篇10一、教材分析:
(一)综合分析。
本课的教学内容是在学习了上一节课《立线浮雕》的基础上选择厚纸条来进行浮雕造型,别有趣味。其创作方法、造型表现语言基本上与上节课相同的。可以运用有色的纸、废旧的画报、包装盒裁成纸条,以卷、折、贴的方法造型让学生在合作的氛围中体验立纸浮雕创作的乐趣,丰富学生的造型能力。
这一课可以用制作好的作品美化自己的教室或家庭,也可以作为小礼品互相赠送,增进同学间的友谊,既展示自己的才华,又传递了相互间的感情。
(二)教学目标。
培养学生动手能力、美化生活的能力和创新意识。学会用纸条进行浮雕造型的创作方法,理解立体构成的表现语言。
二、教学过程设计:
(一)课前准备。
1、教具:范作、厚纸条、剪刀、白色乳胶等。
2、学具:彩色的厚纸条、剪刀、胶水等。
3、课时:1课时。
(二)设计
1、教学导入:
(1)以由上节课的立线浮雕作品欣赏延伸到本课的范作欣赏来导入。
(2)教师利用纸条当场进行立纸造型激发学生的学习兴趣,导出课题。
2、教学新授:
(1)先让学生尝试一下一根纸条怎样能立稳在作业纸上,并体验一下卷、折、贴的立纸浮雕造型方法。
(2)让学生们欣赏书上的作品、感觉立纸浮雕造型的形式美和趣味性。
(3)以交流、合作的形式将准备好的彩色条状卡纸进行组合造型,表现自己喜欢的事物。还可以让学生选择高低不一(即纸条宽度不一)的纸条进行浮雕造型,体验其线条的长短、曲直、深浅所带来的不同效果。
学生结合书上的作品说说立纸浮雕的特点,小组交流自己的创意,寻找可以合作的伙伴。
3、学生作业:
(1)如果时间来得及,可以一人独立完成作业。
(2)可以采取几个人合作的形式,在刚才的创意基础上完成一张或两张作业。
4、作业展示:
(1)可以把作业作为礼物写上祝福语互相赠送。
(2)可以把学生作业加以展示,互相说说制作过程中的体会与收获。对同学的作品表述自己的看法,提出合理化建议。
三、学习建议:
1、能够用口头语言的形式对自己和同学的作业进行评述。
2、是否积极地参与探索性活动。
3、是否积极地动脑,在造型活动中表现己的创意。
小学六年级上册美术教案
篇11教学目的:
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法,将生活中看似没有关系的物象组合在一起,变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式,利用提供的图形组成新的形象。
4、引导学生在小组学习探究中相互交流,培养他们的合作、探究
意识,通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣及创新意识。
教学重点:
任选一组课本提供的图形组成新的形象。培养学生的创新意识。
教学难点:
改变思维方式,培养创新思想。如何用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
第一课时
教学过程:
一、游戏:七巧板的图形组合
1、教师小结,图形组合在美术创作中的作用。
2、揭题:图形的魔术组合
二、名作欣赏
1、《我和我的村庄》(油画)夏加尔(俄国)你们看,今天的绘画有什么特点呢?
2、你能总结它的表现方法吗?
颠倒的人物、房屋,动物眼中映射出的蓝天,像花草一样握在人手中的果树??画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起,仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们,你有没有想过,把生活中看似没有关系的物象组合在一起,也能变成一幅奇妙的作品呢!
三、课件演示图形的魔术组合:
1、小结:根据画面的需要,重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形、重叠图形。
2、小组合作讨论:将P6这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案?
四、学生作业:
小体验:将P6的图形重新组合,看谁组合的快,组合的好。
五、作业展评
六、本课小结
第二课时
教学过程:
一、赏析P6《即兴表演》、《小女孩》
1、运用了哪些基本形或是不规则的形体。
2、教师小结:基本形的巧妙组合。
二、赏析P7《生活联想》《魔术师》《汽车一族》《放风筝》
1、运用了生活中哪些图形或是生活用具。
2、根据图形或用具,还可以怎样巧妙的组合?还可以联想成什么?
3、学生讨论、交流。
4、总结:看,在同学们的笔下,不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素,就是改变思维方式,来了个“脑筋急转弯”。
三、学生作业:
任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性!
1、注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
2、说一说,你将用哪一组图形来表现什么?
3、作业、辅导。
四、作品展览和评述
1、学生活动:你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢?
2、自己找找优缺点,为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
3、教师点评。
4、修改、评优。
小学六年级上册美术教案
篇12教学目标:
1、体验街头实物标识的商业价值与审美价值,感受艺术与生活的紧密联系。
2、通过欣赏与思考,拓展想象的空间,激发学生的设计创作欲望。
3、用手工的形式大胆表现,设计制作一个标识物。
教学重点:
运用废旧材料制作一个有趣的商店标识物。
教学难点:
设计造型独特,立意贴切。能否活用废旧材料。
教学过程:
一、资料赏析
找一找都用了哪些材料来制作?——有皱纹纸、手帕、纸盒、药盒、剪刀等。有瓦楞纸、绒线、彩纸等。有彩纸的边边角角,还画了不少背景。
制作技巧:(材料的运用提示)
可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作,正如图中瓦楞纸的妙用一样。
二、操作技巧
步骤:(以手工表现形式为例)
1、构思,确定主体物。
2、选择好适当的纸质、废旧材料。
3、制作、组合,注意色彩的搭配。
4、调整,完成。
5、欣赏,。
运用材料技巧:可以用一些表面原本就有纹路质地的材料来制作。
三、作品展示
四、作业设计要求:
1、将构思的形象设计制作一个有趣的实物标识。
2、色彩新奇强烈,引人注目。
3、以手工的形式完成,在使用材料时能巧妙利用材料的特点。
五、课后拓展
把大家各自做的商铺组合在一起,组成一个热闹的商业街。
教后感:
本课在教学内容上注重趣味性和实用性相结合,设计标识物有利
于学生学习兴趣的提高,有利于培养学生主动的表现生活,品位生活的意识。教学中,教师既不能全盘灌输,过分强调制作技巧,限制太多,也不能一味放任学生,随意添加,以致作品质量太低。因此,教师需把握好度,适时、巧妙的引导学生思考与创作。
小学六年级上册美术教案
篇13教学目标:
1、让学生感受家庭的爱和温暖,并以相应的艺术形式表达出来。
2、学会表现群像之间大小、高矮、疏密和神态的对比关系。
教学重点:
寻找恰当的艺术语言,通过大小、高矮、疏密等对比,表达出丰富和的群像。
教学难点:
表现出一家子成员的亲密和幸福感。
教学过程:
一、资料赏析
女儿最喜欢这样轻松的假日。雪再大也不冷,因为有暖融融的一家子。快乐的一家子。黑天鹅父母呵护着自己的宝宝,多么安详和谐的一家子!温馨的一家子。
二、技巧操作
1、确定表现对象,仔细观察对象的特征。
2、用简单的几何体定好所要表现对象的轮廓,注意对象之间的大小、高矮关系。
3、逐步进行细节刻画,注意对象之间年龄、神态的差异。
三、作品展示
四、作业要求:
1、可以默写也可以照片,可以表现自己的家庭,也可以表现其他家庭甚至动物朋友的快乐一家子。
2、表现出父母与孩子之间大小、高矮,年龄、神态的差异。
3、采用绘画、泥工等形式来表现快乐的五、课后拓展
在生活中注意观察“一家子”在一起的生动有趣场景,并用各种艺术手法把他们记录下来。
教后感:
通过本课的学习,同学们有了更进一步的理解情亲的含义,同时大大培养了同学们的观察力,但是在把一家子组织在同一幅画面中的时候,很多同学在表现时画的比较散,画面的主次关系不够明确。
小学六年级上册美术教案
篇14教学目标:
1、通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活,感受生活中的透视变化。
教学重点:
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点:
透视规律的理解和在实践中的运用
教学准备:名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程:
第一课时
一、导入新课
欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题?
生:近大远小。
二、讲授新课
⑴、师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。(出示课题:远去的路)
在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩)
⑵、什么是透视呢?在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。
⑶、说说周围环境中的透视现象?
⑷、欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。
⑸、师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线,如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
三、本课练习临摹课本上范图,生作业,师巡视辅导,对有困难的学生进行个别辅导。
四、课后作业:
观察:生活中近大远小的现象;
尝试:绘画或拼贴一副有路的风景画。
第二课时
教学目标:
1.知识与技能
通过本课的学习,让学生了解近大远小、近疏远密、近粗远细的规律。2.过程与方法
掌握绘画创作的一些基本方法。
3.情感、态度与价值观
联系生活,感受生活中的透视变化。
教学重点:
了解和掌握透视变化的基本规律。
教学难点:
透视规律的理解和在实践中的运用
教学准备:
名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程:
一、讲评上节课作业
⑴透视现象是否准确
⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律,有没有运用在画中?
二、在绘画上色时注意哪些问题?近的鲜明一些、远的"灰暗一些。
三、学生继续完成作练习,教师辅导。
小学六年级上册美术教案
篇15教学目标:
1、引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动,感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
2、培养团结协作精神和良好的交际能力。
教学重难点:
组织学生进行采访活动并制作采访结果。
教学准备:
相机、话筒、钢笔彩笔、纸、报纸等。
教学过程
一、导入:
带上相机、画笔,小记者们上路吧!
二、组织采访活动:
1、师强调活动中应该注意的问题:文明、团结。
2、各组按原计划进行采访活动。
三、指导学生整理采访结果:
1、用文字形式表达。
2、照片(待冲洗)。
3、用绘画或综合方法。
四、引导欣赏报纸,简要指导编辑报纸。
五、展示采访结果,引导学生互相观摩交流做小记者的感受。
六、汇总编辑成一张大报纸。
小学六年级上册美术教案
篇16一、教材分析
《识别公共标志》是河北美术出版社四年级上册的第一课,属于“欣赏?设计”领域的美术课程,目的是引导学生能通过标志的欣赏,提高自己的识别能力,从而引导学生提高设计意识以及自己动手装饰美化生活的能力,进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。
本科教材从生活出发,内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的极思、取材等方面。
教材中,提供了用剪对称形和圆形组合造型的方法创造、设计标志,力求使学生作品更规范、更美观。
二、学情分析
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养,在生活中也见到过一些标志,但有些学生受家庭社会环境的影响和学习条件的限制,在鉴赏、动手、创作等方面还存在一定的差异,所以在美术课堂上,我除了引导学生掌握基本知识技法外,还注意培养学生的想象力、思维能力,以及自己发现问题,解决问题的能力。在创作要求上,适应不同层次学生的需求,全员参与,共同提高。
三、学习目标
1、识别生活中的标志,了解有关标志的文化,初步学习标志的极思、设计要领。
2、会用对称形或用圆点造型的方法设计学校需要的标志。
3、通过对标志的识别、欣赏、研究,启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志,培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感,提高形象表达力及创作欲望。
教学重点:识别标志,了解标志在生活中的作用。
教学难点:设计的标志易识别,简洁、美观。
四、设计思路
为落实本课的教学目标,突出重点,突破难点,我的教学流程及策略设计如下:在本课教学中,我采用的是:情境创设——观察探究——启发点拨——交流合作——归纳拓展五步教学法。
情景创设:做一个猜猜看的游戏,各组选一个代表回答问题:这是什么标志?有什么涵义?你在哪里见到过。
观察探究:通过学生对已有标志的观察总结出标志的分类、标志的特点。
启发点拨:
1、联系生活引导学生思考标志的作用。
2、欣赏标志,研究它们的设计极思,以及造型方法。
交流合作:
1、我们的校园中需要哪些标志?
2、为自己的校园设计一个或几个标志。
归纳拓展:欣赏在国际大赛中获奖的标志作品。
我在教学中主要设计以下教法:
A、观察演示法:通过欣赏图片,培养学生主动观察的意识,了解丰富的微观世界。
b、讨论法:教学中充分发挥学生的主体性。根据高年级学生的心理特征,适当采用感受及讨论引导学生的学习兴趣,激发他们主动探究的学习欲望。
C、试验法:鼓励尝试多种的表现手法表现这一环节,为激活学生思维,发展想像力创造条件。
学法:
a、自主体验:学生通过自己的欣赏,观察,讨论,游戏及动手绘画等方法学习,从而培养了学生的兴趣,调动了积枀性
b、激发情感:在良好的学习氛围中感受标志的美妙
c、团结协作:在绘画练习多展示图片,降底了学生的绘画难度!
本课中,学生从好奇感知——乐中体验——交流合作——大胆创作,都是通过自我的观察、体验、探究、合作而完成最后的作品的。
作业讲评:
(1)让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。
(2)谈运用哪些奇思妙想与造型方式来完成作业?
(3)通过标志的学习和创造你们有何收获?(用展牌展示学生作业)
课后拓展:鼓励学生多观察、多收集不同的标志。
五、教学过程
1、导入新课:
A、同学们,我们一起来做一个“猜猜看”的游戏,谁能告诉我们这是什么
标志?你在哪里见过它们?
B、那么,我们今天就一起来设计一些生活标志。(书写课题)
2、讲授新课:
根据刚才的游戏总结出标志的类别:公共标志——在公共场所见到的,对所有人都有一定提示作用的标志。
徽标——代表某一行业或单位的标志。商标——用于流通、买卖的商品的标志。
出示一些儿童画或水粉画与标志对比,让学生自己观察、总结出标志的特点:简单、醒目、美观、易识别
出示图片,引导讨论:标志有什么作用?(警示、引导、提示)
欣赏标志,指出它们的造型方法和设计思路。
讨论:我们的校园中需要什么样的标志?
你准备怎样去设计这些标志?
作业:为我们的学校设计一个或几个标志。
作业展示。
课堂小结:
今天我们学习了生活中的标志,当你看到标志是,你知道应该怎么做了吗?
标志并不是现在才有的,很久很久以前就有了,那时候不叫标志叫图腾,你看这就是原始图腾,已经符合了标志的这些特点。现在我们来欣赏一些在国际大赛中获奖的标志作品,设计师在设计时是非常注意含义和色彩的。
其实标志的知识很多,我们一节课讲不完,你可以用老师教你的方法去分析标志,争取设计出更多更好的作品。
板书设计:
设计生活标志
一、类别;公共标志徽标商标
二、特点:简单醒目易识别美观
三、作用:警示引导提示
小学六年级上册美术教案
篇1教学目标:
1、通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点难点:
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。
教具准备:
球体、立方体石膏模型数个,铅画纸、铅笔、美工刀。学具准备:素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:同学们,我们看教室两边墙上,这些是美术兴趣小组同学们的素描作品,你们能看这些作品有什么特点?
师:对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)
(二)新授:
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?
有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。
(三)观察体会
同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?
总结:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响)。
(四)主动参与
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
三、学生作业,教师辅导
作业设计:
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导
四、欣赏讲评
教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。
五、课堂小结:
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,希望同学们能将生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展:
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化,并进行写生。
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篇18教材分析
一、教学内容与目标
1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用,了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
2、能力目标:学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画。
3、解色彩的写实性与装饰性的区别,在教学体验中感受装饰色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。
二、教学重点与难点
教学重点:了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法,运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点:装饰画的造型突出夸张变形,色彩对比强。教学准备:欣赏用的范画资料,绘画工具、材料,拼贴工具、材料
教学过程
一、导入新课
教师课件展示:提问:装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同
揭示课题:装饰色彩
二、新知
1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩,进行夸张和对比,色彩鲜艳,对比强烈,给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如:红与绿,橙与蓝,黄与紫
2、欣赏分析作品
①、农民画《耱地》师:装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然,但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮!可是生活中的牛真有这么多色彩吗?农民画家敢于把牛画得这么艳丽,显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。
②、学生优秀作品
比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗?
三、作品展览,激发创作激情
优秀作品欣赏,强调色彩鲜明、艳丽、明快。
四、学生创作教师辅导。
进行评优
1、学生活动:请你介绍一下自己的画,它使用了什么装饰色彩?给人什么感觉?
2、评价作品用色的方法和效果。
五、课后拓展
展示其他内容的作品,引导学生回家进一步学习。
小学六年级上册美术教案
篇19教学目标:
1、运用各种材料,通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动,体验再造过程。
2、运用视觉、听觉,激发学生丰富的想象力和创造欲望,3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现,并且大胆的展现自己。
教学重点:
能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式,并运用各种材料进行再造设计。
难点:
尝试用大胆的手法去创作表现。
教学思路:
情景导入——教学新课——分组合作——汗衫展示——小结——课后延伸。
教学过程:
1、组织教学:课前交流,观看上节课的画汗衫课件。
2、情景导入:欣赏白汗衫的时装表演,(白色的汗衫简单大方,但是不够特别,也就是我们所说的不够性格),因而,这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一节汗衫装饰课,引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫,通过我们的智慧和双手变的特别有趣,同学们看我装饰我的黑裙子。
3、设疑:要对旧汗衫进行装饰,你有几种方法?能说说吗?(学生说方法)
4、方法的展示:先看课件展示的学生所说的几种方法,除了那些方法外,还有其他的方法吗?(学生说后)老师再示范几种方法:喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法(用树叶、苹果的一半、卡纸)
5、分小组进行制作:
A、可以自由地运用各种材料,根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。
B、还有一个要求就是你能否以合作的方式,对旧汗衫进行创作,再这过程中,是否有认真的制作态度。
6、制作过程,老师参与其中指导。7、小结
A、汗衫展示(莎啦啦音乐、时装表演),每小组派一个代表解说你们组的汗衫设计;(每出一个同学就介绍一个,独自设计的的就自己解说你为什么要那样设计,那样美吗?特别吗?同学们认为美的话旧鼓掌吧。)
B、你在本课中学到了什么?
课后延伸:
每一片空白,都是我们展现自己的舞台,等同学们的能力再提高些的时候,还可以用刺绣、丙稀颜料画一些你喜欢的图案、花布装饰(展示衣物),用我们的智慧和双手创造美。
小学六年级上册美术教案
篇20一、教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流,学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用,丰富视觉和审美经验,培养学生基本的美术素养。
二、教学准备
教师:多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。
学生:铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
重点难点
重点:认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
难点:如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
三、教学思路
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力,为了能顺利落实本课的教学目标,建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。
(一)运用“观察比较法、启发式谈话法”,引导学生认识自然界中线的种类,比如线有粗有细、有长有短。
(二)通过欣赏评述,利用“简介强化法”,使学生在欣赏、观察中,充分认识到线在美术造型中的运用,积累丰富的视觉和审美经验,促进学生形成基本的美术素养。
(三)运用示范的方法,让学生学会用各种手段表现人物头发。
结束时可以展示不同类型的作品,开拓学生视野,鼓励学生大胆表现。
四、导入阶段
1.播放课件《球的运动轨迹》。
思考:把球的运动轨迹连接,最终能形成什么?
2.教师归纳小结:线是点的运行轨迹。与点和面相比较,线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。
3.出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的?
教师小结:看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。(教师出示课题——《线与造型》)
五、讲解演示阶段
1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。
2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景?
3.组内交流:通过刚才的欣赏和交流,你发现线有哪些特点呢?
线的特点:直线
曲线
粗线
细线
长线
短线
波浪线
折线
4.课件出示艺术家作品
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的?
5.教师小结:
线的组合:
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合
有规则的排列:整齐、有秩序,富有节奏的美感。(出示图片)
自由性的组合:自由、优美、富有创造性。在创作时,根据物象的特性,启发引导学生可抽象地表现画面。(出示抽象作品图片)
刚才同学们说了那么多生活中的线条,其实我们人的身体上也有线条,最明显的就要属头发啦。
6.多媒体出示不同发型的图片,用头发作比喻,直发给人一种什么样的感觉?鬈发又有什么样的感觉?教师戴假发演示。
7.教师找学生作模特,然后简单演示怎样画人物,如何用不同的线表现不同的发型,并板书绘画步骤。
8.学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品”,拓展学生创作思维。
六、发展阶段
现在老师给大家当一回模特,请同学们给老师设计一款发型,看谁是最优秀的设计师。(学生动手尝试用不同的线来表现人物头像,提出可以画自己的同学,画时重点表现人物的头发。)
七、展示与评价
展示优秀学生作品,让学生互相说说谁画得更好,头发画得怎么样,还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
八、课堂小结
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解,并且能用线来表现头发的造型,我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中,让我们的画面更加丰富。
1.能否找出线的特性与组合规律。
2.能否感受到线与造型是分不开的,并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3.能否大胆地创作出新颖的作品,并能大胆表达自己的创作意图
第6课
让剪影动起来
教学目标:
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
教学准备:
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。
第一课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。)
3、指导学生
观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。
(1)第一步:剪出人物造型。
(2)第二步:用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。)
2、学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。
人美版六年级上册美术教案(完好版)
德育纲要要求:
为进步整个中华民族的思想道德素质,培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会的思想感情和良好品德;
遵守社会公德的意识和文明行为习惯;
良好的意志品格和活泼开朗的性格;
自己管理自己、帮助别人、为集体效劳和区分是非的才能,为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会公民,打下初步的思想品德根底。美术教学要充分发挥艺术教育的力量,陶冶学生的情操,培养活泼开朗的性格和爱美情趣。
课程目的:
一、总目的学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,表达自己的感情和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发创造精神,开展美术理论才能,形成根本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
二、阶段目的〔第三学段〕
造型表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择合适于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,开展美术构思与创作的才能,传递自己的思想和感情。
设计应用
运用比照与和谐、对称与平衡、节奏与韵律等组合原理,理解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进展设计和装饰,美化身边的环境。欣赏评述欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描绘、分析^p与讨论扽方式,理解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
综合探究
结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进展筹划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
1凝固的音乐--------建筑
教学目的通过欣赏“凝固的音乐--建筑”,理解建筑与音乐的内在联络,运用立体构成的某些技术技法创造详细的造型,表达对音乐的感受和理解。理解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?
理解美术的门类有很多,建筑是其中的一个。
使学生审美才能不断进步,更新审美观念。
培养学生用探究性学习方式学习。重点难点
认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比拟有什么变化?
可以把自己喜欢的建筑描绘出来。教学过程
一、导入新课
提问学生:"你觉得美术有哪些门类?"学生根据平时理解,结合所学知识,讨论答复。课件展示美术各门类图片,创设一种置身于美术世界中的气氛,引起学生兴趣,形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
其中我们展示的中国古代建筑图,大家肯定不生疏。同学们说是什么建筑?
对,是我们的____城楼。
德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。出示课题
凝固的音乐--------建筑
二、讲述新课
大家肯定会有这样一个疑问,建筑怎么会跟音乐有联络呢?欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图答复下列问题。
1、你知道浮雕上的图案的意思么?
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外,还有其它的意思么?
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么?
你知道他们叫什么呢?
我们理解了关于古代建筑的一些知识及造型,如今我们再来理解一下外国建筑有什么特
点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
答复下列问题,1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?教堂是西方代表性的建筑之一,不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。建筑与音乐的关系。
运用立体构成的某些技术技法创造详细的造型,表达对音乐的感受和理解。
详细的建筑分析^p。随着时代开展,建筑有了宏大的变化,你认为现代建筑与古代建筑相比拟,最大的变化是什么?
为什么会有这些变化?
欣赏现代建筑图片理解。
三、学生作业
你家乡
最古老的建筑是什么?
你最喜欢的建筑是那座?
把它画下来或用文字记录下来。
四、老师点评
五、教后反思:
教学内容与目的1、显性内容与目的应知:
理解中国人物画是中国画中的重要组成局部,初步学习人物画。
应会:
学习中国人物画的根本用笔、用墨、用色方法,能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
2、隐性内容与目的一、通过本课学习,培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
二、通过本课的教学活动,培养学生的探究、表现和感悟才能,进步学生的审美情趣和艺术表现力。
教学重点和难点
重点:
学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧,引导学生关注中国人物画
的传统与创新。
难点:
掌握墨色浓淡程度,能准确地表现人脸、五官的比例知识,进而创作有特点的脸。
教学准备
课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、导入新课
1、眼力大比拼
出示几张著名人物的脸部特写:
刘欢、李咏、肥肥、成龙……
请学生说说这几位人物的脸部特点,包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
2、欣赏漫画
出示其中几位人物的漫画像,说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结:
要抓住人物脸部特点来表现。
3、欣赏国画肖像并与照片相比照:
鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师:
不是只有漫画可以表现有特点的人脸,中国画的写意手法也可以画出生动的人物,今天我们就来学习国画写意人物。
4、板书课题《有特点的人脸》
二、讲授新课
1、以马三立为模特,分析^p人物的脸部特点。
脸形:
中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论,其中头部的根本形分别为:
国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种根本形?
五官的特征:
眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……
发型的特征、皮肤的特征、其他装饰〔眼睛,耳环等〕。2、讲解人物脸部的构造比例。
“三停五眼”“三停”:
发际线——眉毛——鼻尖——下颚
“五眼”:左外耳孔——左眼角=左眼长=两眼之间的间隔
=右眼长=右眼角——右外耳孔
3、用一个词形容书中人物脸部的表情,考虑自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4、学习马三立肖像的详细绘画步骤,注意墨色的浓淡及用笔的灵敏,控制好画面的水分,掌握脸部的比例。
〔一〕
用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
〔二〕
用侧锋重墨画出人物的头发。
〔三〕
用淡赭石加水染出肤色。
三、学生理论
1、作业要求参照有特点的人脸图片,用中国画表现一幅人脸的作品,注意突出人物的五官和表情特点。
2、四、总结评价
1、展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或别人的作品。
2、提出改良意见。
教学情况:
授课班级
六〔1〕
六〔2〕
六〔3〕
授课日期
授课情况
教学后记
二、通过本课的教学活动,培养学生的探究、表现和感悟才能,进步学生的审美情趣和
艺术表现力。
教学重点和难点
重点:
学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧,引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点:
掌握墨色浓淡程度,能准确地表现人脸、五官的比例知识,进而创作有特点的人
脸。
教学准备
课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程:
一、复习导入
1、三停五眼
“三停”:
发际线——眉毛——鼻尖——下颚
“五眼”左外耳孔——左眼角=左眼长=两眼之间的间隔
=右眼长=右眼角——右外耳孔
2、展示学生优秀草图,分析^p表扬。
二、讲授要点
1、同学们在作业中要注意的几点:
A、抓住人物的脸部特点来画。
B、表现出一定的表情。
2、师点评局部需要改良的作业。
三、作业要求:
1、用自己喜欢的方法完成作业。
2、色彩的运用要恰当。
3、同学们修改作品,继续完成作业,老师指导点评。
四、教学总结
1、展示学生优秀作业,学生互相点评。
2、鼓励有进步的,绘画细致的同学。
五、课后拓展
可以用学到的方法为家人写生。
六、教后反思:
3、戏曲人物
一、教学目的1.通过搜集资料和欣赏戏曲表演等活动,理解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的根本技法表现学生喜欢的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
课前准备
〔学生〕
搜集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;
准备水墨画的相应工具。
〔老师〕
课件、各种戏曲人物造型图片,小组学习任务图片〔将一张完好的水墨戏曲人
物图片按小组撕成假设干张碎图片〕,水墨画工具。
教学过程
1.组织教学,进入学习状态。
〔1〕
欣赏京剧开始音乐进课堂。
〔2〕
组织纪律,安定情绪,进入学习状态。
2.导入激趣。
〔1〕
谈话导出小组学习任务。
〔请各小组长领取小组学习任务图片〕
〔2〕
小组任务:
尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。
〔提示:
引导学生运
用中锋、侧锋来表现线条,注意墨色浓淡的变化,同时探究墨破色、色破墨等根本水墨技巧的运用〕
〔3〕
各小组展示作业,表扬能用中锋、侧锋来表现线条,并注意墨色浓淡变化的同学,鼓励学生大胆探究。
〔4〕
提醒碎片的完好图案,提醒课题《戏曲人物》。3.感知引趣。
〔1〕
分小组交流各自搜集和准备的有关戏曲资料,表扬准备了资料的同学;
〔2〕
老师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识;
〔3〕
欣赏戏曲表演片段,学生感受并模拟戏曲表演的动作造型,体验其表演特色;
〔4〕
欣赏艺术作品中的戏曲人物,观察分析^p如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等
主要特征,体会夸大、变形的艺术作用。
〔提示:
关良的《武松打虎》
笔简意劲,夸大、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。
引导学生观察和体会水墨语言
的大胆运用。
〕
4.尝试探趣。
〔1〕
作业要求:
用水墨的形式表现自己最喜欢的戏曲人物;
〔2〕
根据自己搜集的图片或心中的戏曲人物形象进展大胆自由地造型表现,老师在巡
视中给予学生鼓励与及时提示。
对发现的普遍问题,如构图大小、用墨浓淡、形象拘束等,给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
〔1〕
即时用数码相机或摄影机把学生的作品进展展示,让学生自评、互评,进一步开拓学生思维。
〔2〕
老师总体评价优点及存在问题,评价要点可以是水墨语言的自如运用,戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
〔3〕
欣赏不同的材料表现的戏曲人物,体会文化与生活的关系。课后请学生关注身边的戏曲表演,并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
6、教后反思:
教学重点:
任选一组课本提供的图形组成新的形象。
教学难点:
改变思维方式,培养创新思想。
教学准备:
范画假设干、假设干图片、彩色笔、记号笔。
课时:
一课时
教学过程
一、名作欣赏
1、《我和我的村庄》
〔油画〕
夏加尔〔俄国〕
你们看,今天的绘画有什么特点呢?
2、你能总结它的表现方法吗?
颠倒的人物、房屋,动物眼中映射出的蓝天,像花草一样握在人手中的果树……画家对
故土
的种种美妙回忆叠映在一起,仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们,你有没有想过,把生活中看似没有关系的物象组合在一起,也能变成一幅
奇妙的作品呢!
4、揭题:
图形的魔术组合
板书
二、新授
1、出示图形
2、小组合作讨论:
这些图形进展组合排列可以组成哪些新的图案?
3、图形的组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、总结:
看,在同学们的笔下,不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。
他们可以成
功的一个重要因素,就是改变思维方式,来了个“脑筋急转弯”。
a)学生作品欣赏
5、练习
a)任选一组课本提供的图形组成新的形象。
你也可以自己创作一组图形进展创作。
生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。
看谁画的形象最有创造性!
b)注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
最后上颜色时注意色彩的比照。
3、说一说,你将用哪一组图形来表现什么?
4、练习、辅导。
6、作品展览和评述
a)学生活动:
你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢?
b)自己找找优缺点,为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
c)老师点评。
d)修改、评优。
7、布置下节课的准备工作
8、教后反思:
一、范画导入,提醒课题
2、你们看,今天的绘画有什么特点呢?
3、你能总结它的表现风格吗?
4、揭题:
线描画
板书
二、新授线描画,感知学习线描画的绘画形式
1、《鸭子》
、《鱼》
欣赏,你能感受线条的魅力吗?
这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢?〔小组探究〕
〔汇报〕
2、线条的种类:
点〔大点、小点〕;
线条〔点的延长〕;
面〔点的聚集和线条的增粗〕
……
8、感受作品中线条所产生的比照效果
〔1〕
《门神》
《印第安人》
比照,你发现有什么不同?
〔线条的粗细不用;
线条的疏密排列不用;
线条的各种款式不同……〕
〔2〕
《门神》
《牛仔裤》
比照,你能发现同样是线描作品,他们又有什么最明显的不同呢?
〔黑白色块〕
〔3〕
想一想,这些黑白作品在画面中有什么作用呢?
〔4〕
哪幅画对你的启发最大呢?
能不能谈谈你的感受呢?
〔可以和色彩画想比拟〕〔小组讨论互相的感受〕
〔5〕
小结:
我们手中的画笔就像乐器,那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点,犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。
刚刚我们所看到了线描作品,都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。
三、练习
1、如此魅力的表现手法,你也先过来尝试一下吗,那你想画什么呢?
2、生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢!
3、练惯用线描绘物体,力求表现物体的质感,讲究线的疏密粗细、黑白比照。
4、作画步骤:
〔1〕
构思
〔2〕
起稿
〔3〕
线描
〔4〕
调整
5、练习
6、辅导
四、作品展评
五、课堂小结
1、学生活动:
你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢?
2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品
二、优秀作品展示,激发创作激情
3、优秀作品欣赏,强调黑白比照
4、比拟自己的绘画作品,找出存在的优缺点
三、继续创作绘画作品
四、辅导
五、教后反思:
人教版小学美术六年级上册全册教案(全)
目录:
1、远近旳奥秘2、风景写生3、心中旳风景
缺4、会动旳剪影5、水墨画—动物
6、形体切挖7、我们做乐器8、宇宙之旅9、保护文物
缺10、爱护古建筑11、电脑美术12、画和油画
远近旳奥秘
课时:2-3课时
教学目标:
1、经过本课旳学习,让学生了解透视旳基本改变规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、观赏名家作品,品味透视在美术中旳魅力。
4、联络生活,感受生活中旳透视改变。
教学重点:
1、了解和掌握透视改变旳基本规律。
缺
2、透视基本规律旳利用。
教学难点:透视规律旳了解和在实践中旳利用
教学工具:名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程:
第1节课
感知透视(基础知识)
一、引导阶段
结合书本中旳文字描述,分组观赏、讨论书本和老师提供旳图片,了解什么是透视现象。
二、发展阶段
1、小结透视现象所产生旳规律。
2、什么是视平线和消失点。(结合图片分小组讨论)
3、平行透视和成角透视旳区分。(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业依照学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体旳透视改变规律。
三、课后整理
1、回家搜集相关旳一些建筑、风景等图片,巩固知识。
2、准备好第二节课旳工具材料。
第2-3节课
体验透视(课堂实践)
一、引导阶段
1、检验课前准备
2、回顾透视旳基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画旳基本过程
(1)、先观察图片中事物旳特征,寻找出符合透视改变旳基本规律;
(2)、构图(考虑安排主体物旳合理位置);
(3)、用线描表现(刻画主题物旳特征);
(4)、整理画面。
2、讲评作业
(1)、两位学生为一组,相互交换作业,进行评选。(以是否准确表现出透视改变为标准)
(2)、老师统一点评。
三、拓展阶段
能够进行现场写生或者默写表现透视改变旳作业。
风景写生
课时:3-4课时
教学目标:
学习简单旳风景构图知识,利用所学旳透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念旳了解,提升造型能力与构图能力。
教学重点:了解简单旳风景构图知识,巩固对透视概念旳了解。
教学难点:怎样把透视和构图知识利用到绘画实践中。
教学过程:
(一)引导阶段
(第1课时)
观赏、分析书本图例,巩固对透视概念旳了解。
师:“同学们学习了基本旳透视知识。下面让我们来观赏一组图片,看看他们是怎样利用哪些透视方法旳。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)旳了解。引导学生分析他们旳特点。
了解风景写生旳方法与步骤。
观赏书本第2页下方旳图片,了解白色方框旳作用,师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很主要旳作用,它就象摄影机旳镜头,照出来旳景色美不美和拍摄者旳所取旳景构图好不好有直接关系。所以画面旳美不美和你们旳所取旳景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形旳取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框旳情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或经过对窗外景物旳观察,讲解风景写生旳方法和步骤,了解风景写生中旳近景、中景、远景旳概念。怎样利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋旳各条棱边会有什么改变。怎样在画面中确定“视平线”和“消失点”。观赏一些风景画和学生习作。
步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
(二)发展阶段
(第2-4课时)
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物旳透视改变,然后以小组旳形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导,及时帮助学生改过失误。
作业点评。
会动旳剪影
(设计、应用)
课时:3课时
教学目标:
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术旳特点。
3、增强对民间传统艺术旳了解。
课前准备:
1、搜集关于皮影旳图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影旳材料。
3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。所选择旳剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。
第1-2课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到旳关于皮影旳图像和文字资料,谈谈他们所知道旳皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物旳造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成旳人物剪影以演出故事旳戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。)
3、指导学生观察教科书上旳图例、技法点击栏目中旳剪影人物制作过程,想一想皮影该怎样制作。
(1)第一步:剪出人物造型。
(2)第二步:用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生依照剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。(提醒学生要依照故事旳内容和情节来考虑人物旳造型特点。)
2、学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成旳能够在课后接着制作。
4、准备下节课旳演出,想一想改怎样演出。
第3课时
(剪影演出)
课前准备:布置环境
一、8个小组将自己制作旳剪影,轮番进行演出、展示。体验民间皮影艺人旳演出技能。
二、教师对学生旳演出进行总结、点评。
三、总结:激发学生对民间美术旳认同感。
四、拓展:用透明胶片等透明或半透明旳材料,试着制作彩色旳皮影,在课余,同小搭档一起演一演。
水墨画——动物
(第1-2课时)
目标:复习、巩固水墨画旳基础知识。即,工具材料,用笔用墨。学习几个动物旳画法。
重难点:训练学生旳用笔、用墨。用笔用墨旳技法、技巧,以及动物旳造型。
课前准备:学生准备几张小动物旳照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物旳图片。教师准备范图。
教学过程:
简明地复习国画旳基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物旳水墨画,并结合书本旳范图,引导学生进行观赏。
a.观赏灵活多变旳用笔,加深中锋、侧锋以及点笔旳了解。
b.观赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色,加深学生对墨色旳了解。
c.构图以及动物旳造型。
d.观赏名家名作,了解名家旳格调及其代表性作品。了解几位画坛大师,激发学生对传统艺术旳热爱。
3.教师现场示范,让学生直观了解作画旳全过程,并归纳出步骤:
讲解归纳动物旳大形体。
讲述调墨、调色。
分步作画,讲解画动物旳先后次序。
修改调整完成。
4.布置作业,画两幅自己喜欢旳小动物——麻雀、虾。
5.老师巡回指导,主要是用笔、用墨以及动物旳造型。
6.征集作业、讲评,提升审美能力。
(三)课后拓展
搜集徐悲鸿、齐白石等画家旳资料,了解马和虾旳画法。
水墨画——动物
(第3-4课时)
目标:复习前一课时所学画旳小动物。学习螃蟹和松鼠旳画法。
重难点:笔墨旳掌握和使用小动物旳造型。
课前准备:布置学生搜集松鼠和螃蟹旳图片。准备作画用旳工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。
课堂教学:
请两位学生上台画麻雀和虾,老师进行讲解,指出优缺点及应改过旳地方。
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹旳画法,并归纳出作画旳步骤以及应该注意旳事项。让学生直观感受作画旳全过程,激发学生学习旳欲望。
布置作业,画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导,主要是动物旳造型及笔墨旳处理。
征集作品并讲评、观赏,提升学生旳审美能力。
课后拓展
要求学生画一幅自己喜爱旳小动物水墨画。
形体切挖
课时:2课时
【教学目标】
1、学习在泥做旳六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】
了解日常生活中旳物体是由哪些基本形体切挖旳
【教学难点】
各个形体旳切挖改变及整体旳把握
【教学具准备】
师:范图、实例、制作材料
生:萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体,回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型:这些都是大家所熟悉旳几何形体,你能说出它们旳名字吗?生答。师问:我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形,对不对?为何?因为它们都是有长、宽、高旳三度空间旳立体实物。(课件帮助学生了解)
你们在下面旳图片中看到了它们当中谁旳身影?(课件)
师:立方体和圆柱体是我们最熟悉旳形体之一,它们看似简单,可千万别小瞧了它,我们生活中很多东西小到杯子,大到汽车,不论是造型简单或者繁杂旳,都是从六面体和圆柱体旳基本形改变而来旳。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖旳练习。(观赏书本范图,讲解结构)
2、发展阶段
⑴观赏书本图片,加深形体感受,了解草图画法。
⑵请大家依照书本范图尝试制作一个凯旋门,留心小结制作方法,师总结。
⑶观赏具备抽象意味旳有特色旳建筑、日用具等等,开拓学生视野,激发学生想像。
3、本课练习
依照草图,在带来旳材料上进行切挖练习。
4、生作业,师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上,生评价,师总结。
6、拓展
纸即使是一个平面旳材料,但在纸上进行切挖以后,用折、卷等方法使它成为立体旳形体,也能成为一件精美旳艺术品。大家能够回家尝试着制作。
我们做乐器
课时:2-3课时
教学目标:
1、让学生经过观赏了解乐器及乐器旳发展,学习利用不一样旳材料制作乐器。
2、培养学生旳创造力和设计意识。
教学重难点:
重点:了解乐器
难点:设计乐器
教具准备:
教师:课件(关于青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器旳文字资料和图片资料……)
学生:准备制作乐器旳竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。
教学过程:
第1-2课时
(一)、引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生观赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出旳乐曲,教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器旳不一样音效。
3、请学生交流自己查找到旳关于乐器旳资料。
4、教师出示图片并简明介绍乐器旳发展、乐器旳种类,并让学生观赏不一样旳乐器发出旳不一样旳音效。
5、原始社会(用兽骨、陶泥等制作乐器)-----奴隶社会(青铜制作精美旳乐器)-----封建社会(乐器旳用料、工艺更为考究,多样如:青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等)-----至今(居住在我国西南(云南、贵州、四川)和西北(青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏)地域一些少数民族依旧是用手工来制作乐器。如
:藏族大鼓,表现了一个民族旳独特文化韵味。
(二)、发展阶段
1、教师出示乐器旳图片,引导学生归纳乐器旳形状及特征。
2、教师启发学生依照自己带来旳材料设计乐器,教师讲解乐器旳制作方法。
3、学生思索先画出自己旳设计草图并进行小组交流。
4、教师依照学生旳设计构思进行启发性旳讲评。
学生制作,教师巡回辅导。
作业:利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。
交流与评价:
1、展示学生制作旳乐器并请学生说说自己旳设计构思及制作过程中碰到过什么问题,自己是怎样处理旳。
2、师生交流评价。
3、布置下节课工具。
第3课时
教学过程:
1、教师复习上节课内容,教师引导学生从形和声方面继续加工乐器,让自己旳乐器愈加好。
2、学生制作,教师巡回辅导。
3、学生展示乐器
①让学生分组展示自己制作旳乐器并吹一吹自己旳乐器。
②师生交流----比一比,谁旳乐器造型好,谁旳乐器能发出优美旳声音。
③教师评价,小结。
4、课后拓展
让学生尝试用更多旳材料和方法制作乐器。
宇宙之旅
课时:2-3课时
教学目标:
1.了解宇宙飞船旳主要结构。
2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3.培养学生对科学旳探究精神。
教学重点:
1.培养学生养成搜集关于宇宙飞船旳信息与资料习惯。
2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点:
了解和掌握飞船旳主要结构。
教学用具:
“神舟五号”载人飞船上天旳影片,自制宇宙飞船旳教具模型、挂图等。
课前准备:
1.引导学生多路径搜集相关载人飞船与宇航员旳知识。
2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
教学过程:
一.引导阶段
1.组织教学。
2.观赏
2023年10月15日,我国自行研制旳“神舟五号”载人飞船,把首位宇宙员杨利送上了太空后旳一段影片,并讲解关于“神舟五号”旳发射情况。让学生经过直观旳了解,亲身感受人民实现了千年来旳飞天梦。
3.导入课题。
4.引导学生观赏宇宙飞船图片作品,感受作品所表现旳“宇宙飞船旳形状特征”。
5.激励学生说说形状特征是怎样旳?除了影片旳宇宙飞船,你们是否还知道关于其余宇宙飞船旳知识吗?
6.让学生以小组为单位分组讨论。
二.发展阶段
1.各组学生把各自搜集相关宇宙旳各种资料及图片进行展示然后回答。
2.师生共同找出飞船旳主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船旳主要结结构型。
3.师总结学生们搜集到关于宇宙飞船旳相关知识,讲述宇宙旳多个造型特征与设计原理,以及关于载人飞船、载人航天器组成旳知识。
4.师重点边讲边演示自做旳教具模型一一分解几个宇宙飞船旳主要外型结构部件。
5.分组观赏了解宇宙飞船旳主要外型组成部分。
6.启发每个小组应主动动脑,有创意地并要符合宇宙飞船旳基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
7.学生分组进行绘制草图。
8.师到各小组给予指导。
9.各组学生开始制作活动。
三、展示评价阶段
1.组织学生观赏各小组展示自己组旳作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型旳特点与优点。
2.引导学生自评与相互评。
3.收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整齐。
四.课后拓展:
激励学生回家有机会制作卫星城,有一定旳场景,有多个形状旳卫星,并配以一定旳交通工具与自然景物。
电脑美术
学习领域:综合探索
课
时:1课时
教学目标:1指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序旳界面。
2指导学生采取界面上旳绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
3引导学生经过简单旳创意和操作感受电脑美术课旳乐趣和成功旳喜悦。
教学重点:引导学生采取界面上旳绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
教学难点:引导学生采取界面上旳绘画工具组合新奇旳画面。
作业设计:利用复制、粘贴旳功效组合画面。而且能够用改变大小旳
教学过程:
(一)
引导阶段:
师:同学们我们学过电脑绘画,而且用画图软件画了很多漂亮旳画,那么你们用画图软件画过那些画?都用到了画图软件中旳那些工具?
生:铅笔工具
师:老师这里也有一幅同学旳电脑作品,是一只小鸟,可是它很孤独,它想让同学们为它找一个一样旳搭档,能够用什么方法去找呢?
(二)新授阶段
生:用手来画,画一个和它一样旳。
生:用电脑绘画。
师:用那一个方法更简单?
生:电脑绘画
讨论:从画图软件中旳那里能够找到?去找找看!
(让学生上讲台来找给大家看。)
师:请同学们试一试,一起来制作更多旳。
生:巩固练习。
师:同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画?
生:想。
师:我来操作,你们帮我思索。(讲解绘画过程)
(三)学生创作
教师辅导
(四)互评
画和油画
课时:2课时
教材分析
1绘画有着悠久旳历史
。唐朝旳《五牛图》也是最早旳纸本作品,到张大千旳墨山水也经历了由古典到当代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2.油画由西方传入我国,不过我国近当代旳油画作品也有了长逐旳进展,由詹建俊旳狼牙山五壮士到装饰味十足旳戏剧人物,也是写实与抽象相互穿插。
学习目标
知识目标:让学生们了解绘画旳发展史,和绘画都有着那些旳表现技法。
能力目标:增强学生们旳知识和对美学旳认识从而提升他们旳审美能力。
创新目标:让学生主体参加,在绘画作品中找到最能打动自己旳地方在哪儿里。
德育目标:在绘画作品旳创作过程中都有一个喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提升了我们旳审美意识,也让同学们明白了一个新旳创作思绪。
重
点:首先,我们在接触绘画旳时候就应该明确它旳绘画工具都有哪些?各种不一样旳画法都能表现什么样旳思想感情。其次,每幅美术作品都有一定旳喻意,它旳涵义是什么?
难
点:通同学们看作旳同时要想,安表现旳是怎么样旳思想感情。
创新点:让同学们去发觉,去想去激发他们潜在旳能力。
德育点:培养学生经过观赏艺术作品去发掘艺术旳真谛。从而达成教育旳目标。
空白点:经过讲解让学生们自己了解。
教具旳选择与使用目标
把自己旳国画作品带入课堂,让同学们能更深入更真实旳看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做旳愈加好。
教学过程中旳五步骤设计:
一、导引目标、激发兴趣
首先,把自己准备好旳国画作品展示给同学们看,把他们旳目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道?今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参加
分别旳介绍作品旳内容和详细要表现旳含义。假如你是作者你会把画面设计成什么样子旳呀?你都想在画面上画什么呀?
例:假如我是作者,我就要把天空画成红色旳,因为它向征着热情等等。
三.组织教学。体验发觉。
大家能够看一下罗中立旳<父亲>>这幅作品,我们经过这幅作品能想到什么呀?他旳手里拿着饭要什么呀?大家能够一起来讨论相互旳交换一下意见。
四、引导创新、应用实践经过今天旳美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不一样和心里情感。我们应该用怎样旳方向尝试用不一样旳角度去思索问题。假如我要画一幅作品,我应该怎样去表现。
五、反思小结、巩固提升
让同学们自己去总结作品用自己旳观点去解释同时在掌握了最基本旳绘画旳工具和分类外我们更应该深入旳去挖掘愈加深刻旳东西。
六、研究性作业:
同学们在了解绘画旳同时让他们自己去书店或家里找一些关于绘画旳书籍,去总结其创作意图。
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