白蛇缘起动画制作风格(6篇)

篇一：白蛇缘起动画制作风格

　　浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计

　　《白蛇：缘起》是由颠覆传统神话故事的方式，重新演绎了中国传统文化故事——白蛇传。影片中的场景设计十分精妙，将风景与情感完美地融合在一起。下面就对电影中的场景设计进行浅析。

　　首先，影片中最显著的是画面的绚丽色彩和华丽的视觉特效。无论是悬崖峭壁、峡谷水莲、还是天上云海、美轮美奂的都市街区，每一个场景都给人眼前一亮的感觉，令人流连忘返。在色彩搭配上，电影运用了大量的绿色与紫色的色调，为观众营造出了一种神秘的感觉，不断地吸引人们的视线。

　　其次，影片中的场景设计极富情感，表达了人物内心的情感和思想。比如说，影片中的白娘娘住的洞穴里，墙上挂着一个刻有“心疼”二字的礼物。这个普普通通的礼物，却充分体现出了白娘娘对夜叉的爱和心疼之情，让人感受到浓浓的爱意。除此之外，当白娘娘再次面对青城山时，她站在峡谷中仰望着山巅，这个场景不仅表达了白娘娘的孤独和内心的坚定，同时也展现出大自然的壮美和匪夷所思的气氛，让人又爱又惧。

　　再次，在场景的设置上，电影中常常使用画面的对比来产生视觉冲击。比如说，在青城山下的小村庄中，房屋的材料、色调与青城山上的建筑形成了强烈的对比，使得八百年前和现代之间的跨度感和情感冲突得以显现。整个场景设计充满了对细节恰到好处的把控，不论是人物的服装、饰品还是场景的建筑、器具，每一个细节都表现出了制作者的细心与用心。

　　最后，影片中的场景设计也十分注重气氛的营造。无论是剧中白蛇化身小蛇吸允镇子里的人，还是峡谷中的苦行者所面对的黑暗，这些场景都带有一股浓郁的神秘气息，让观众在氛围中不自觉地沉浸。

　　总之，一部好的电影不仅要有好的演员和剧本，还需要有一流的场景设计，来构造出一个完整的世界观。《白蛇：缘起》中恢弘壮观的场景设计，通过对颜色、材料、氛围等各个方面的把控，将观众带入了一个神秘而美好的传说之中。

篇二：白蛇缘起动画制作风格

　　浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的美学特征

　　作者：潘润

　　来源：《艺术评鉴》2019年第19期

　　摘要：对于本土动画电影IP的挖掘和发展，欧美和日本早已十分成熟，拥有了非常完整的一套系统。在如今泛娱乐化的背景下，我国在网络文学和漫画IP发展方面拥有巨大的市场和前景。而关于国产动漫电影来说，本土大IP的延伸一直没有一个良好的延续性和开拓性。日本在IP运营中以“漫画”为核心，不断地发展和延伸，现在已经在世界上以动漫大国的地位为人们所知晓。[1]2019年初《白蛇：缘起》的脱颖而出，让不少人看到了国产动画电影崛起的希望。本文将主要通过对《白蛇：缘起》这一国产大IP动画电影美学特征的分析和研究，探索出国产动画电影在未来的发展方向。

　　关键词：国产动漫电影IP《白蛇：缘起》

　　中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）19-0170-02一、国产动画电影近些年来的表现

　　国产动画电影中《大圣歸来》《大鱼海棠》《大护法》被称为“三大”，“三大”是国产动画电影的优秀代表，但是也都有缺点。国产动画电影需要的是一部在各个方面都没有短板的代表作，它可以不在各个方面都拔尖或无可挑剔，但是不能有非常明显的短板。《白蛇：缘起》就是这样一部作品，虽然影片由中美合拍，但是华纳电影公司只负责资金投入，所以我们可以把《白蛇：缘起》当国产影片来对待。大多数的国产动漫电影的内容依旧停留在低龄化的阶段，这些国产动画电影，只满足了一部分观众的观影要求。《白蛇：缘起》的创作团队充分的将故事扩展到前一世，以此对原有的IP进行了扩展，在原有基础上给观众讲述了一段动人的趣事。虽然影片取自国人都熟悉的大IP白蛇传，并且作为动漫电影的形式上映，但是并不同于以往的合家欢类型，相反，从影片比较专注在爱情的虐恋，里面又有一些尺度比较大的镜头来看，影片面向的应该是比“合家欢”更大年龄一些的青年，又或者是成人，而实际上，这类非合家欢动画电影在当前的院线中是相当罕见的。[2]

　　二、《白蛇：缘起》的艺术特色分析

　　追光动画在创作《白蛇：缘起》这部影片时立足于中国传统特色文化，并结合了国内最先进的动画制作技术，影片对于传统文化的呈现方式与技术的结合运用值得同行的分析和学习。在故事创作上也没有归于俗套，在传统白蛇的故事基础上进行了大刀阔斧的创新，保留了传统的框架加入了新的故事元素和人物形象。电影在视听语言上的表现更是为国产动画电影树

篇三：白蛇缘起动画制作风格

　　Vol.9No.42019DESIGNRESEARCH设计艺术研究8715《白蛇?缘起》的传统美学与当代审美范式研究*ResearchontheTraditionalAestheticsandContemporaryAestheticParadigmofWhiteSnake徐云飞XuYunfei苏州科技大学，江苏苏州215009（SuzhouUniversityofScienceandTechnology，215009SuzhouJiangsu）摘要：《白蛇?缘起》成为继《大圣归来》国漫崛起的又一剂强心剂。在面对日新月异的技术进步和大众审美的改变，如何才能制作一部具有中国特色的动画片是老生常谈的问题，笔者认为这个“白蛇”既致敬传统又符合现代审美，是国漫动画崛起口号真挚的践行者。本文将结合中国传统美学精神及当代艺术审美范式，对《白蛇?缘起》进行细致的解读，分析传统美学中的意象和意境在影片中的再现，探讨影片中叙事、角色、场景、音乐设计的当代性和文化意义。关键词：白蛇缘起；传统美学；当代审美Abstract:WhiteSnakehasbecomeanothercardiacstimulantintheriseofChinesecartonindustryafterTheMonkeyKing:HeroIsBack.Withtheever-changingtechnologicalprogressandthechangeofthepublicaesthetics,howtomakeacartoonwithChinesecharacteristicsremainsacommonproblem.Theauthorholdsthatthis“whitesnake”notonlyrespectstraditionbutalsoconformstomodernaesthetics,andisthepractitionerfortheriseofChinesecartonindustry.Inthispaper,thetraditionalChineseaestheticspiritandthecontemporaryaestheticparadigmarecombinedtometiculouslyinterprettheWhiteSnake,analyzetheimageryandartisticconceptionintraditionalaesthetics,andexplorethecontemporarinessandculturalsignificanceofnarrative,role,scene,andmusicdesigninthefilm.Keywords:WhiteSnake；traditionalAesthetics；contemporaryAesthetics中图分类号：J-835文献标识码：Adoi：10.3963/j.issn.2095-0705.2019.04.015一、引言2019年初，动画电影《白蛇·缘起》在各大影院上映，上映一个月，票房接近4.5亿。猫眼评分9.4，就连一向苛刻的豆瓣网观众也给出了8.0的高分。网友对白蛇的评论大多是褒奖，但也不乏一些“借鉴美日严重”，“剧情叙事混乱”等的评价。笔者认为本影片的创作者追光人动画公司对国漫动画的诚挚热爱清晰可见，影片不仅弘扬了中国传统文化，具有中国文化的独创性及精神，更在中国风格与国际性的兼容上有值得我们讨论的价值。收稿日期：2019-07-16*基金项目：苏州科技大学校级课题《国产动画的文化传统重构》（331712403）。作者简介：徐云飞（1982—），女，苏州科技大学艺术学院副教授，研究方向为动画设计和数字媒体艺术。Copyright?博看网www.bookan.com.cn.AllRightsReserved.

　　88设计艺术研究?DESIGN?RESEARCH?Vol.9?No.4?2019?????二、传统文化符号的神韵与美学意境1.灿烂的感性场景杜夫海纳说：“美的对象首先刺激起感性，使它陶醉。”①中国美学认为美在意象。宗白华指出，意象是“情”与“景”的结晶。“在一个艺术表现里情与景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境。”情与景的融合统一，即“情景交融”是意象的本质。索物以寄情和触景生情是情景交融的两种方式。动画作品中要求场景设计要能够符合故事发生的背景渊源、时代特色、地域文化、环境状况等，对影片整体风格定位及角色特征表达起到重要作用。除此之外，场景设计要能表达动画故事更深刻的文化寓意和美学意境则是动画电影中的上乘之作。美日动画电影如《花木兰》、《功夫熊猫》、《千与千寻》等影片在场景设计中都有烘托角色和符合剧情需要的设定，并契合观众对动画奇幻想象的审美需要。梳理动画电影的发展史，在场景中注入传统美学意境似乎不是作者所要表达的重要内容。影片《白蛇·缘起》延续了追光一如既往的风格，即场景宏大，细节入微，如枫叶如火、漫天蒲公英、崇山峻岭，一叶扁舟等设计。但如果只凭借这些具有中国元素的符号并不能进一步激发观众对场景审美的心理诉求，影片以一段优美又不失紧张的水墨动画开始，讲述了小白与玉簪子之间的前世渊源。秀丽山水间，两人泛轻舟于碧波之上，阿宣清唱：“何须问，浮生情，原知浮生是梦中。何须问，浮生情，只此浮生是梦中。”歌声余音缭绕、婉转悠扬、令人沉醉。山洞中，阿宣挂起灯笼，石壁上顿时流光溢彩，恍若梦境。影片的高潮小白与阿宣生死分别之时，以及影片最后以“姑娘，你的发簪掉了”结束，通过一支发簪传情，观众在这个过程中达到了“情”与“景”的互渗融合，完美的诠释了美学意境的美妙。再如白蛇和同门师兄打斗的场景，两船对峙时，远镜头下，江水正平，船儿渺小，一刹那的空寂，辅以音乐的骤停，让人不得不屏息。这个画面犹如中国国画般构图，更好的诠释了“杀机”、“杀气”这种抽象理念。中国动画学派顶峰之作《牧童》，在影像风格上注重意境的营构，在形象塑造上强调“物我同一”和意趣之美，流畅的音乐与人物的慢动作都颇具抒情色彩，彰显出诗意的审美精神，整体上显现出“中和”之美[1]。海德格尔曾经说：“梵高画的《农妇的鞋》中，那双鞋并不是一个物理实在，也不是作为使用器具的一双鞋，而是一个完整的，充满意蕴的②感性世界。”这个感性世界，展现了农妇的生存状况和现实命运，显现了农妇的生活天地，因而有无穷无尽的意蕴。而我们从《白蛇·缘起》感性的场景设定和入情至景的深刻表达中也看出了这种灿烂而美好的意境（见图1、图2）。图1《白蛇·缘起》场景设计③图2《白蛇·缘起》场景设计③2.浪漫色彩与东方魔幻世界不顾一切的爱情本身就具有浪漫主义色彩，浪漫式的自由爱情幻想集中体现在故事此起彼伏Copyright?博看网www.bookan.com.cn.AllRightsReserved.

　　Vol.9No.42019DESIGNRESEARCH设计艺术研究89的情节中。影片中阿宣说：“人间多的是两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”，又说：“妖殊途，天道森严。我一介凡人，不敢逆天行事，但我可以自己变成妖！”，当狐仙提醒他后果，不要后悔时他说：“如果不在一起，我现在就后悔”。在佛塔里，小青围在小白身边，神色百媚的说：“几百年我们朝夕相处都过来的，你和他不过一朝相识，他有什么不同。”小白说“他不一样”。对着石化的阿宣，在他魂飞魄散的一刹那，小白靠珠钗的法力死命留住了阿宣的魂魄。由此，阿宣得以世代轮回，500年后他们断桥重逢，阿宣的奋不顾身，小白为他痴守千年，正如歌中唱到：“千年等一回，断肠也无怨。”这样誓死不渝的爱情使影片充满了浪漫主义色彩。东方魔幻类影片的故事情节较平直，多是以天马行空的视觉影像作为亮点，带给观众震撼的视觉体验。但如此异想天开的文学作品制作成影像作品时，需要具有高超的技术水平作为支撑，追光人动画公司一直追求“国际一流水准”，这对东方魔幻电影的制作提供了技术保障。本影片人物形象鲜明，场景唯美，剧情跌宕起伏，情节环环相扣，衔接流畅不拖沓，尤其是打戏行云流水，一气呵成，让人紧张得屏息凝气。历险过程中的奇门遁甲，二十八宿，金光神咒、紫微斗数等具有东方传统元素的设计使影片充满了浓郁的东方魔幻色彩。1.旧语新说，传统故事的现代转换丹麦学者格奥尔格·勃兰戴斯在《安徒生论》中说：“像安徒生这样的天才跟他所属的时代保持着依存关系，是时代思想的舌喉”。动画片如何才能被观众认可，它一定体现了创作者对当今时代的准确把握，对现实生活的真实而诚挚的感悟。例如，动画片《马兰花》它本是童话舞台剧《马兰花》的改编。而前者则是以当今时代主流思潮“爱人”为主题，后者则是我国处于第一个五年计划时期以“劳动”为主题的，这一改《白蛇·缘编把握时代步伐，符合当代审美[3]。起》讲述了白蛇“小白”在五百年前与许仙的前身阿宣之间的一段不为人知却又刻骨铭心的爱情故事。白蛇传的故事若追溯文字记载，有说是唐朝的传奇《白蛇记》或《博异志李黄》，有说是宋朝的话本《西湖三塔记》，但从清代开始被广为流传，成为中国四大民间爱情传说之一。这样经典的桥段可以说没有空间可以再演下去，挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既与“白蛇”这个IP挂钩，唤起观众的历史记忆与文化认同，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间，所以着重讲“缘起”是推陈出新。而另一个重要的创新之处是人设的突破性改编。它颠覆了“许仙”的传统形象，犹如“泰坦尼克号”中的杰克，是一个幽默、机智、桀骜不驯的“小狼狗”。而“白蛇”则变成一个落入凡间的失忆少女，与之前女强男弱的人物设定完全不同，“许仙”成为了爱情中主动、强势的一方，这种爱情观则更符合现代年轻人的喜爱，符合现代人的心理诉求和价值观内涵。在人物性格及情节设定中加入时尚元素，满足观众的审美需求。阿宣在帮助小白找回记忆的同时，二人历经重重关卡，给观众呈现了一部对家园、对爱情的崇高向往，对个人梦想和自由的大胆追求，展现了“爱与自由”的文化内涵，凸显了乐善好义、抑恶扬善的价值观。在磅礴而又玄妙的视觉感染力中，影片“不忘初心，敢于拼搏”的现代主题使观众有强烈的代入感，触动观众的心灵引起情感默契[4]。三、当代审美的内在依托中国古代美学讲究“美和美感的多样性”，“艺术风格的多样性”。《淮南子》中的“佳人不同体，美人不同面”讲的就是美的多样性。“仁者乐山，智者乐水”讲的是美感的多样性[2]。很多网友评论此片有美日动画的痕迹，但笔者认为目前全球动画电影已经形成了你中有我、我中有你的杂糅并进特征，本影片既有全球亮点，又有属于我国语境中的本土元素，加之当代审美作为内在依托，深刻体现了中国传统美学的多样性及中和

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　　90设计艺术研究?DESIGN?RESEARCH?Vol.9?No.4?2019?????2.美式遐想和中式元素融合《白蛇·缘起》的角色设计充分糅合了中国传统元素与当代审美，既不失民族特色又具有美式动画的绚丽夺目与日式动画的唯美。小白的面部设定，巧妙地结合了青衣的掉角眼妆容，精致大气而不失灵气乖巧。小青的设定更加微妙，她蛮横，刻薄，果决，造型也更像武士、忍者，具有“攻”的属性。而这实足的攻气也正符合当代二次元审美，除了阿宣只有小青始终坚信、爱护、陪伴着小白，这种姐妹情谊超出了友情，产生了些许暧昧。李碧华的代表作《青蛇》中，首次提到过小青对白蛇的超越姐妹关系的暧昧情愫。她是非分明、不断向前、没有一丝懈怠，与阿宣形成两条平行线围绕在小白身边，丰富了影片人物情感表达，为影片增添了充足的观看性（见图3）。影片的场景设计也充满了匠心，影片开始对小白修炼“走火入魔”的描写，利用反复剪辑技术在中国水墨画风与现代画风之间进行切换，构建出别出心裁的审美效果。另外，“妖精兵器铺”宝清坊的表现令人应接不暇，从娇小妖媚、八面玲珑的双面老狐狸，到逐层揭开、别有天地的坊楼，再到里面的跳跳头、格子橱柜、令人目不暇接的生产线与层出不穷的机关，把美式遐想和中式元素融合，使整个影片充满了中国式的东方奇图3《白蛇·缘起》小白的造型③幻想象（见图4）。图4《白蛇·缘起》双面老狐狸的造型及兵器铺的场景设计③3.好莱坞式幽默好莱坞式幽默在美国动画中几乎随处可见，充分展现了美国合家欢的轻松气氛。美国动画角色从造型、对话、动作设计都充满风趣幽默，例如唐老鸭、米老鼠、大力水手、汤姆和杰瑞、加菲猫、巴特辛普森、史莱克等经典卡通角色均是以诙谐搞笑的形象被观众所熟知。犹如《花木兰》里的苜蓿龙，《史瑞克》里的驴子，《白蛇·缘起》中单身狗“肚兜”起到了调动幽默气氛的作用。影片中肚兜开始说话的时候，无不Copyright?博看网www.bookan.com.cn.AllRightsReserved.

　　Vol.9No.42019DESIGNRESEARCH设计艺术研究91激起观众的笑点，这份戏谑缓和了剧情的紧张气氛，使影片在悲伤和欢乐之间找到了平衡。另外，影片在剧情设计中也加入风趣情节，与充满危机的追杀氛围形成对比。片中阿宣与小白乘船去宝清坊的途中，船夫唱起了经典歌曲《渡情》，这是我们都很熟悉的《新白娘子传奇》的片尾曲，结果被阿宣即刻打断说：“什么年代了，还唱这么老土的歌”，阿宣以一首《何须问》与小白定情。此时，勾起观众对老故事的回忆，同时开启新篇章的目的昭然若揭。全新的人物、爱情、情歌，主创们在致敬经典的同时，不忘创新，再创卓越的决心与热情让人感动。影片最后响起《青城山下白素贞》的曲调，使观众对新篇章意犹未尽，又有对老故事充满了无限回味。4.音乐影片导演赵霁在采访中说到，“音乐方面我们也花了很多的心思，虽然是古风，但我们加了很多电子的音乐元素，在很多段落铺了纯电子的音乐，节奏更有动感与活力，在这基础之上，我们会点缀特别古朴的中国乐器，给音乐增加调性，④他还特意提到影片蛇族的段比如古琴、古萧。”人动画公司，它成立于2013年，在2016-2019年四年时间里推出了四部动画作品，分别是《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》和今年年初的《白蛇缘起》。中国动画有过辉煌的“中国动画学派”，在2015年《大圣归来》曾给国人带来了国漫崛起的希望，之后便再无起色。而追光人动画公司以每年一部动画电影的实际行动证明了艺术创作者的真挚和对中国动画崛起的信心与追求。我们告别了《大圣归来》，终于又迎来了《白蛇·缘起》。注释①杜夫海纳.美学与哲学[M].北京：中国社会科学出版社，1985：20.②叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009:89.③图片来源自百度百科《白蛇·缘起》官方剧照.④《Wuhu动画人空间》专访第229期，2019.落中加入了类似于排箫的一种乐器，这是他们在贵州采风时发现的非常具有传统民俗质感的独特音调。人类学家罗伯特·路威说：“文明，不过[5]是一件百衲衣”。笔者认为中国传统美学与当代参考文献[1]邹少芳.当代中国动画影像风格的建构与创新[J].当代电影杂志，2019(1):146-149。[2]欧阳逸冰.戏剧与动画欧阳逸冰艺术评论集[M].北京：语文出版社，2012:96-105.[3]胡鹏林.中国艺术美学[M].北京：高等教育出版社，2017:34-44.[4]樊美筠.中国传统美学的当代阐释[M].北京：北京大学出版社，2006：151-170.[5]于苗.传统文化价值观在中国动画中的现代表达[J].当代电影杂志，2018(9):168.西方文明碰撞产生的就是这样一件百衲衣，它贯通古今，容纳东西，并符合当代审美范式，在未来的世界文明中，中国传统美学及民族元素必将做出它应有的贡献，彰显出它独特的魅力。

　　四、结论列夫·托尔斯泰在《艺术论》中认为：“人们用艺术互相传达自己的感情”。因为“艺术活动建立在人们能够接受别人感情的感染这一基础之上”。在艺术感染力的三个条件中，他指出艺术家的真挚程度对艺术的感染力的大小影响比什么都大。而那些技术上的绚丽，声势浩荡的炒作，时尚元素的堆砌，如果离开了真挚都将变得一文不值。关注当代中国动画的人都知道中国追光（责任编辑曹贵）

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篇四：白蛇缘起动画制作风格

　　缘起》的民间艺术再创作跨媒介叙事视角下《白蛇：阴危欢张颖必然打破过去单一媒体对媒介生产的限制，催生出不同于传统意义的新摘要院媒介融合时代不同媒介的融合，生产可以跨媒介平台传播的媒介产品。的媒介内容生产模式，作为媒介融合产物之一的动画电影在中国起步较晚，更在于对中国系列民间传说的传但近年来佳作频出，其可贵之处不止于极精妙的东方水墨和极精良的动画制作，在保留故事原有的人物设定和情感基调的基础上，延展了白蛇传说的时空，承与创新。《白蛇：缘起》对人物形象进赋予传统爱情故事以现代价值和精神意义，从而实现了民间传说的艺术再创作。行了创新性重塑，关键词院白蛇传说；动画电影；跨媒介叙事；再创作一、“白蛇”形象的历史溯源动画电影《白蛇：缘起》取材于中国民间传说《白蛇传》。白蛇传说是中国四大民间传说之一，最初以口耳相传的形式为民间所熟知，随后以话本、戏剧、小说、歌剧、漫画等多种艺术形式在受众中广为传播，发展到现代，电视剧、电影等以视听影像为主要表现手段的媒介形式成为主流。关于白蛇形象塑造的人类学辨析，南京大学社会学系教授谢燕清以“由妖到人”四字概括白娘子形象的转型。谢燕清在其论文中以“情爱论”“生育论”和“从陌生人到持家者”三个角度辨析了白蛇由妖到人的演变①。研究表明，白蛇传说是从蛇郎蛇女故事中脱胎而来的，其成型不会早于宋代②。一般认为，宋高宗晚年喜好奇闻，因此民间热衷于进献各种话本，由此蛇女故事和杭州地方的固有传说结合，西湖、雷峰塔等也因此被植入白蛇故事之中，从而逐渐形成了确定的人物和情节，形成了白蛇传》的发展逻辑③。渊一冤白蛇形象的野人化冶一般认为，明代小说家冯梦龙《警世通言》第二十八卷中的《白娘子永镇雷峰塔》是《白蛇传》最早的故事文本，其中确定了西湖偶遇、借伞、赠银、镇塔等关键情节，推动了白蛇形象的转变，也就是现在大多数人熟知的白蛇故事。这个故事中的白蛇已经有了人的属性，其与许仙的情爱故事也契合当时市井文化的一般需求。后世的故事文本在其情感线索的基础上，根据各个时代的特色和文化需求，增加了断桥、水漫金山、白素贞之子许仕林祭塔等情节，更使得白蛇形象“人化”。情节的增减或多或少都体现了不同时代背景下受众群体的不同需求，表达了人们对爱情的赞颂和对封建束缚的反抗。渊二冤情爱包裹下的价值思考发展到现代，在众多根据《白蛇传》改编的影视作品中，由赵雅芝扮演白素贞、叶童扮演许仙的台湾电视剧白娘子传奇》可谓经典之作，剧中的白素贞、许仙和小青的银幕形象成为几代人心目中不可逾越的经典，也将《白蛇传》的故事基调和精神内涵铸成了无法超越的巅峰。随后的电视剧、电影大多遵循这一框架进行叙事，但制作者们对小青这一角色进行了一些大胆的改编。1993年，徐克导演的《青蛇》从青蛇的角度探讨青蛇、白蛇、许仙和法海的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出了大胆的质疑。其他根据白蛇传说改编的影视剧层出不穷，虽然改编的视角和着重点各有不同，但是大多数影片呈现的都是人妖殊途的旷世奇恋，而思考同时，动画对两位主人公的人物形象呈现也在符合时代背景的基础上，尽量选择体现人物性格的装束和视觉表达。如小白的一袭白衣、纸伞、前后500年跨度的服饰风格，以及其对阿宣感情的前后变化，都较为成功地通过表情呈现出来，在给观众带来审美享受的同时，也赋予了人物以唯美的形象和场景构建。渊二冤音乐的精妙配合另一方面，动画中的音乐等听觉表达也赋予了故事一种情景交融的别样体验。作为家喻户晓的经典，《新白娘子传奇》中音乐的作用功不可没，以至于人们提及该片时的直接反应都是该片的配乐《千年等一回》。《白蛇：缘起》在音乐的灵活运营上也较为成功。该片配合时代背景，除了古典悠远的配乐，还加入了《渡情》等颇具现代特色的曲调。同时，主题曲《何须问》由男主阿宣唱出，一方面是男女主人公的定情曲调，另一方面配合渡船的场景和男女主人公的情感发展，勾起了观众对《新白娘子传奇》的回忆，也是新旧故事的重要连接点之一。影片结尾，500年后的小白在西湖断桥再遇阿宣的场景宣告了“缘起”的结束，同时一首《缘起》作为片尾曲，也对应着《新白娘子传奇》的报恩故事。作为前传，《白蛇：缘起》精妙的互文设置以及多媒介的协同应用更升华了叙事的感情色彩，以动画的艺术性和可操作性，将东方传统美学和超自然的内容进行视听化呈现。无论在视听语言的表现力上，还是在情感传达的准确度上，都有较大的提升，真正做到了动画形式与民间传说的相辅相成。三、《白蛇：缘起》对白蛇传说的艺术再创作杰弗里·郎认为跨媒介叙事能够唤起受众的“负性能力”，即对象越是不确定、神秘、可疑，受众便越发觉得奇妙。这种能力能吸引受众去寻找与填补叙事缝隙⑥。白蛇：缘起》显然应承了这一受众特点，因此导演选择续写白蛇传说中白娘子与许仙的前世今生，解读大众对白娘子为何如此痴情”的疑惑，以传说中的“报恩”一说为主要切入点，从而延展了时空。在人物形象的刻画上，该片也根据新时期的新意识形态对男女主人公的爱情、地位和阶级思想进行了较为前卫的改编，从而实现故事主旨的升华。渊一冤延展的时空《白蛇：缘起》在尊重白蛇传说原型的基础上，延展了白蛇与许仙的前世故事，把叙事的着重点放在白蛇传说中白蛇报恩的原因上，将故事的时空定位在白蛇传说主体故事发生的前500年。对“缘起”的探讨，一方面是对人妖“一见钟情”的因果进行的胆想象，在原有故事的维度上推陈出新。“缘起”二字在整部电影的叙事中占据主导地位，蕴含了中国传统文化中的因果循环理论，对原因的探讨也迎合了受众期待，符合媒介传播的规律。另一方面，其时空的延展还在于其对多文本的融合。影片的时间背景按照故事推算约为唐朝，地点设计为永州。这一时空的设定，恰恰契合了柳宗元《捕蛇者说》故事所在的时间和空间。在《捕蛇者说》中，沉重的苛捐杂税导致民不聊生，以蛇抵税的政策推动了越来越多96|RADIO＆TVJOURNAL2021.3的人以捕蛇为生。阿女性主义视角下电影女性形象的嬗变研究———以迪士尼公主系列影片为例阴李泽音摘要院作为大名鼎鼎的迪士尼动画品牌的一大分支，迪士尼公主系列影片在80多年的演变过程中不断探索和风靡全球的更是打破了民族和地成长，总体收获了良好的口碑，且在电影票房上也取得了极大的成功。“公主形象”成为亿万观众共有的美好精神记忆。同时，作为美国传播自身文化的重要媒介和社会发展的风向标，该域的局限，“公主”也隐含了美国社会对女性生存状况系列影片在人物形象尤其是主角形象的塑造上体现出美国的时代特色，的思考。通过对影片中公主形象的演变分析，能够探索出以美国为代表的资本主义社会下女性自我意识的觉醒和发展过程。迪士尼公主形象；电影关键词院女性主义；女性形象；80多年前，《白雪公主和七个小矮人》作为史上第一部长篇动画获得了极大的成功，开启了迪士尼公主系列影片的序幕。在长达半个多世纪的创作过程中，迪士尼公司经历了二十世纪的第二次世界大战、资本主义战后的复苏、美苏冷战时期和经济危机时期，也经历了二十一世纪经济全球化趋势，同时赶上了第二次和第三次女权运动的浪潮。在复杂多变的时代背景下，迪士尼公主系列影片的公主形象也经历了巨大的转变。从以白雪公主、灰姑娘为代表的早期“傻白甜”形象，到以贝儿“勇敢者”的形象，公主、艾莉儿、宝嘉康蒂公主为代表的再到二十一世纪以梅莉达公主、蒂安娜公主为代表的“独立者”形象，我们可以明显看到时代在历代公主身上从谦卑到自由，迪士尼公主留下的痕迹。从依附到独立，系列影片所刻画的公主们并不只是外形辨识度高的动画IP，更是记录和反映时代背景下人们对理想女性形象变化的人性IP。本文通过研究迪士尼系列影片公主形象的变迁史，探析影片背后所反映的女性主义的发展及其衍生的话题。一、女性“自我”的回归与刻板印象的消除渊一冤公主院自我意识的觉醒1.宏观从宏观来看，迪士尼公主系列影片中明显的公主形象变化体现着时代的影子，尤其是彰显出美国女性自我意识和独立意识的觉醒之路。二十世纪三十年代到五十年代的公主们的共同特角对民间艺术进行注入蕴含时代主题与文化特色的创也是未来新，是对中国传统文化再创作的前提与基础，《白蛇：缘起》中的创作方向。作为一部较为成功的动画，的人物改编和时空延展等都值得更加深入细致的研究，而其作为视听媒介所呈现的视觉文化和听觉手段也都可以作为研究的重点继续挖掘。却另外，《白蛇：缘起》的民间艺术再创作是成功的，台词尴尬不是完美的。故事本身的空洞———情节简单、以及爱情的世俗化等也受到观众的诟病。正如杨成提出的：“跨媒介的世界建构能承续传统名著经典化的扩但类型化创散性传统，在新媒体时代创造了新的机遇，作偏好、去中心化改编思维与泛娱乐化策略也给传统名⑦著经典的传承带来了风险和危机。”因此，无论时代和技术如何发展，媒介如何更迭，传统经典中的文化内涵都应得到更好的诠释，而如何在融媒体时代更好地发挥民间艺术的文本优势，进行更好的跨媒介叙事创作，也是当今时代的文艺工作者应当深思的重要

篇五：白蛇缘起动画制作风格

　　浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计

　　《白蛇：缘起》是一部以中国传统神话故事为基础的动画电影，其场景设计尤其突出。影片将中国山水画的特点渗透到了场景构建中，并敏锐地捕捉了中国传统文化的精髓和特点。

　　影片采用了极具中国传统文化特色的山水画的描绘方式，追求和谐、自然和平淡的艺术效果。在影片中，观众可以看到山水画中常见的山、水、田园、庭院等元素，这些元素不仅起到了烘托氛围的作用，同时也为故事场景增添了中国情调。例如，千岛湖的美景、白蛇所居住的小镇等都为影片画面增色，给人留下深刻印象。

　　同时，影片中也充满了具有浓郁中国特色的建筑风格，表现出中国神话世界的独特气息。建筑中的屋檐、柱子、门窗等细节都经过认真构思，展现出严谨和细致的特点。例如，白蛇和许仙坠入水底的宫殿、白蛇和许仙所居住的屋子等都具有强烈的中国传统建筑特色，让观众感受到了真正的中国文化底蕴。

　　此外，影片中还通过流畅的镜头语言，将中国传统文化特色展现的淋漓尽致。例如，为了表现墨家机关，影片采用了特别的描绘方式，仿佛草图划破屏幕，造成了非常震撼的视觉效果。影片的导演还利用动画所具有的替代形象的优势，将文帝的宝座表现得略带独特的神话色彩，让观众对于君权、权力等话题有着更深层次的思考。

　　综上所述，动画电影《白蛇：缘起》的场景设计充分表现了中国传统文化特色，不仅具有强烈的艺术欣赏价值，同时也是一部展示中国文化底蕴和魅力的优秀动画作品。

篇六：白蛇缘起动画制作风格

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn水墨重现与叙事新篇：动画电影《白蛇：缘起》的经典IP改编之道

　　作者：郑曦

　　来源：《电影评介》2019年第03期

　　中国风动画的呈现，始自20世纪60年代的《大闹天宫》《九色鹿》《哪吒闹海》等经典作品，延续了早期水墨动画精细的艺术风格。当下中国风动画正处于题材分野的阶段，两种类型片可以说平分秋色。其一是以《大鱼海棠》《大护法》为代表的新国风动画，将民族话语与属于东方世界的美学意蕴，巧妙地融入天马行空的奇幻剧情，这类影片主打当代语境下的叙事创新。其二是以《大圣归来》《小门神》《魁拔》为代表的经典改编动画，它们均取材于大众耳熟能详的民间故事，对原作精神的深度开掘与情怀营销，是这类作品通向票房与口碑双丰收的制胜秘诀。于《白蛇：缘起》而言，这部作品可以说是二者兼而有之，它以水墨画般的雅致画风吸引观众的同时，亦没有忽视现代与传统的沟通，导演黄家康、赵霁在“白蛇与青蛇”经典IP的叙述过程中，糅合了众多来自现世时空的思考，将亘古不变的爱情主题进行了符合成人向动画审美的别样演绎。对原有传说的颠覆性改写是影片最为重要的创新点，它没有局限于断桥邂逅、水漫金山等影视剧反复抒写的经典情节，而是跳出现有作品的桎梏，转向许仙与白蛇的前世姻缘。在一个前人未曾涉足的空白篇章中，条分縷析、抽丝剥茧式地叙说这场古老的绝恋，捕蛇村相遇、佛塔话别、大战永州城等诸多情节似乎完全独立于故事蓝本之外，为电影平添了一分仙侠风的飘逸释然。《白蛇：缘起》始终围绕着人与妖、善与恶的主题展开叙事，显然是《新白娘子传奇》《青蛇》等同IP作品的内涵衍生。然而，这部影片以动画为媒介抽离了特定时空，在不受现实框架束缚的基础上，深入开掘了人神妖魔不同世界的“殊途”与“同归”，并将其作为贯穿主线情节的中心命题。本片情节所探讨的人性主题，远远超出了动画电影的传统范畴，使得更加广阔的年龄市场在此驻足。

　　一、《白蛇：缘起》对古风元素的艺术雕琢

　　作为追光动画与华纳兄弟在动画电影领域的首次合作，《白蛇：缘起》所承载的是一个纯粹民族语境下的故事，白蛇与青蛇的民间传说被千年传颂，天庭盗草、水漫金山、状元救母等经典桥段，亦成为中国古典文学中真情的象征符号。因此，影片在艺术风格上以“中国风”为定位，着力追求一种精雕细琢的镜头美感与画面质感，从背景中的琼楼玉宇到烘托氛围的杨柳烟雨，再到细微之处的衣襟、发丝、纸伞、画屏，无数古风意象的叠加，最终融合为一幅“杏花春雨江南”的雅致画卷。

　　动画与现实的交融，是这部作品在画面上最为出众之处。在前期筹备过程中，创作者曾深入实地进行拍摄取景，为《白蛇：缘起》的主要场景找到了现实依托。电影将民间传说原有的历史背景从南宋移动到了晚唐，凭借乱世特有的英雄气魄，展现了中国风元素的竞相追逐。灯烛辉煌的永州城，在夜幕中闪耀着大唐独有的雍容华贵，捕蛇村外怪石嶙峋的枫林，又令观众联想起柳宗元《捕蛇者说》的传世名篇，其中对于“永州之野产异蛇”的叙述，更为影片蒙上了